《寻龙诀-鬼吹灯》海报

5月15日，戛纳电影节的第一波高峰到来，平日里冷清的海滨小城一下子被世界各地的电影人、媒体人挤得满满当当。傍晚时分，参加完红毯的人们向电影节核心地带——电影宫附近的Majestic Beach移动。Majestic Beach是戛纳电影节首场主题party——“寻龙诀之夜”的场地，嘉宾明艳照人，现场觥筹交错，而《寻龙诀》巨幅海报“破界”正对着戛纳红毯，霸气而醒目。

这是电影《寻龙诀》专门为此次戛纳之行定制的海报，陈坤、舒淇、黄渤、Angelababy、夏雨，五位主角努力挣脱冥界束缚，从象征着从死亡的墙壁中破界而出，巨幅海报所表达出神秘东方、及冒险故事，勾起了不少人对电影的好奇，也让人们不禁追问，海报的设计师是谁？

四天之后，仍然是戛纳，中国导演李蔚然执导的魔幻巨制《封神》荣登戛纳电影节场刊《银幕》的封面，配合封面发布，片方同时推出“天地乾坤，日月人神”三款概念海报，哪吒、雷震子、杨戬等均以颠覆式形象出现。海报中，哪吒右手持火尖枪、左手挽乾坤圈、脚踏风火轮，气场肃穆杀气腾腾，完全颠覆了人们印象中顽劣调皮的幼稚模样；而杨戬与雷震子一人手持长枪从天而降，一人展开双翅仰天长啸，均气度非凡。海报既体现了东方古典水墨之诗意，又融合了西方魔幻传奇之豪情,展现出一个巨大的东方天庭。再次让人们好奇，中国竟然也有这么棒的海报设计。

《封神》海报

好作品自己会说话

就在中国电影海报在戛纳受到关注时，位于北京的“竹也文化”工作室里，设计师在电脑前忙碌，他身后的墙上贴满了近两年来我们熟悉的电影海报：《一代宗师》、《黄金时代》、《功夫》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《黄飞鸿》、《念念》、《捉妖记》、《道士下山》、《中国合伙人》、《寒战》……

这些作品都来自同一位创作者——黄海。虽然打造了太多电影海报，但是这位言辞不多的设计师几乎拒绝了媒体所有的采访邀约，对此他的解释是：

“做出好作品才是最重要的。”

电影海报设计师：黄生于福建，从小对绘画热爱，厦门大学美术系毕业后，黄海进入电视台，成为一名社会新闻记者，那段职业生涯扩宽了黄海对社会认知的广度。工作第三年，黄海想去外面世界看看，听说有家叫“奥美”的公司，被称作广告的“黄埔军校”。黄海幸运的进了“北京奥美”，更幸运的是，他的“恩师”正是台湾著名的文案大师刘继武先生。

奥美高强度工作并没有让黄海感觉丝毫疲惫，年轻气盛的他如饥似渴，那段经历也为日后他的海报设计之路打开了更广的创意视野。“广告是创意和商业的结合，广告的难度在如何做到人的内心去，而人心是核心也是本质的东西，我就针对那个去设计。”

之后，黄海去了一家本土公司，担任美术总监。偶然的机会，接到姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计任务。黄海觉得这工作太挑战，太好玩了，而此时他并不知道自己的人生轨迹，会因此发生巨大的转变。
第一次作海报，一次次提案，一次次毙稿。“《太阳》的创作过程很苦，因为之前没有做过电影海报，觉得好玩就撒开了，也曾一筹莫展，直到戛纳版海报问世，这幅海报不仅在戛纳电影节引起反响，国内一些电影爱好者也把其列入收藏目标。

《太阳照常升起》海报

作完第一张海报以后，黄海就刹不住了，“广告做了好多年，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受创作的过程，找到了上大学的那种感觉，就是可以一直享受创作的自由。”

三年前，黄海开始创业，创办了“竹也”。他说“公司取名竹也，竹是因为梅兰竹菊里我最喜好竹，竹的特质几乎包含了所有中国哲学思想，也就是之乎者也的也，本是个虚词，没有特别意思，但竹也谐音足也，寄寓知足者、足够也。”黄海特别喜欢这个名字，所有熟悉他的朋友喜欢喊他竹也海。

黄海说自己是幸运的。“三年前我还没想到产业会这么蓬勃，是核裂变式的发展，这算是大浪潮吧。”每个从业者都在浪潮中追赶自己的目标和利益，黄海的态度很单纯，做好自己工作就行了。“因为所谓工业的魅力，就是每个人做好自己，导演、主创，演员等等所有人都是工业机器上的螺丝钉，电影工业是每个人做好自己就有价值，并不是每个人都要在聚光灯前。”

海报要能展示每一个导演的电影体系

公司墙上的《念念》海报，是前不久遭遇票房失利的一部文艺片，导演张艾嘉曾向大众坦诚：“我说过成功在字典里的意思就是‘把事情做好’。而我们存在的意义在于继续把自己的工作当一回事，有一份尊重去做好它。我接受票房的事实，但不认为这是失败。感谢所有相信真善美的同路人。我们没有回头路可走，只有走得更坚定，更艰困，更清晰，更真诚，直到最后一刻”。这番话和黄海的价值观完全吻合，他欣赏这样的态度。

《念念》讲的是亲人分离和成长的故事，也是设计师最怕碰到的题材之一，因为它要讲的是一种“感觉”，很难用商业的直接元素去表达。好在导演的耐心引导，给了他很大的启发。
每部电影是有体系。

《一代宗师》导演王家卫的系统很严谨，他的艺术造诣很高，这工作一度让他陷入迷惑。“方案发过去，他回来一幅婆娑的树影，然后我就蒙了，我再揣摩，再尝试，感受那种导演想要的境界。这种沟通只有不断去试。”作为创作者，黄海很享受这个过程，因为不知道什么时候会“通”，只知道努力就对了。好在导演是给了黄海充分的时间和空间去碰壁。在最终定稿时，黄海享受到和高手过招后的淋漓尽致，当然也留下反复创作后的一批好手稿。

《一代宗师》海报

不仅享受艺术片导演的创作过程，也享受商业题材海报的全盘布局。电影《匆匆那年》是一部校园青春片，如何在这个类型做出新意，从电影上映前的一年，黄海就开始和导演张一白进行接触，每一波海报的推出就像一场战役，要把握住最好的时间点和节奏，错一点都不行。他很虚心学习营销的系统。最后上映，他说他学习了很多，也收获了很多。

《黄金时代》海报

而黄海作品中，大众关注度最高的，无疑是电影《黄金时代》的海报。白纸浓墨，汤唯顽强伫立纸上，小人物置身大时代的洪流之中，女作家萧红的故事跃然纸上，“她处在那样一个乱世之中，文字是她的力量，在文字的世界里，她强大而纯粹，所以那一片泼墨象征乱世，而汤唯静立其中，那种坚定的安静非常有冲击力”，五张海报花费了黄海半年多时间，豪情女导演许鞍华看后，就说了一个“好”字，便无修改。

好时代与坏时代

不过，对于好与坏，黄海说，自己在意的不是“外界的评价”，而是“做好自己”。他觉得，这是一个电影从业者的好时代，也是一个坏时代。

近几年，中国电影正被一个个“商业气息”带入浮躁的风气当中，它呈现出的更像是一个大泡泡。电影是很多从业者的梦，这个梦不应该是泡泡，而更应该让它充实起来，“不是只有站在聚光灯前的工作，才是电影产业里的重要组成部分。”黄海看重职业操守，如果每个“螺丝钉”都做一份有诚意的工作，那么每个齿轮自然运转精良，这台机器才会具有竞争力。

每部电影都有一个世界，海报就是开一个窗口去看这个世界。如果只是平面设计，没有内容，那不足以吸引人想去看电影本身。”

《超能查派》海报

海报也为黄海打开了另一个世界的窗口，不久热映的好莱坞科幻电影《超能查派》，邀请黄海设计了中国本土版海报，画面被设计成一张X光透视图效果，漆黑的底色上，冰冷的机器人唯一有温度的部分是它的大脑。对比海外版海报宣扬明星、动作、科技、未来感，中国版海报虽然画面简约、单纯，但寓意却干净利落。

《哆啦A梦》海报

刚刚上映的日本电影《哆啦A梦：伴我同行》。黄海表示自己就是看机器猫长大的，这部带有浓浓怀旧情怀的影片让他激动不已。他享受让哆啦A梦来中国的概念，浓郁的中国风让人忍俊不禁。而一款大雄透过眼镜望向哆啦A梦的分离情景海报，更是让许多哆迷感动。“在日本电影市场里，大部分好莱坞电影的海报都必须通过本土设计师之手，设计一套日本版海报才能站稳市场。虽然好莱坞海报这么成熟了，但美国人那套在日本就是有些水土不服，必须用日本人的视角去诠释，才能被日本市场接受。”黄海希望未来我们也可以有这样的待遇，当然需要我们自身的更努力。

《黄飞鸿》海报

好莱坞对海报的重视程度非常高，因为一套成功的海报，既能起到传播作用，具有票房号召力；它也展示出电影所传达的核心理念，和电影美学上的气质。黄海很珍视与好莱坞的合作，因为只有做好了，中国设计师才会有好口碑，才会有机会，是动力也是压力。（本文来自BT传媒·《商业价值》杂志6月刊，网络独家首发钛媒体，记者董美圻）