图片来源于《进京城》电影截图

文｜一起拍电影（ID：yiqipaidianying），作者｜嘉栖

尚处于发展中的国产电影市场，总有奇观并行。

一边是好莱坞超级英雄大片超80%的压倒式排片和票房占比，另一边是各类型、各题材的小众影片极力共存。

就像这部即将上映的由胡玫执导、邹静之编剧的《进京城》，以京剧史上著名的“徽班进京”的故事为主剧情，是大银幕上久违了的“戏曲电影”。​

而事实上，回看中国电影百余年发展史，其诞生的起点便是一部戏曲电影《定军山》，在上世纪五六十年代戏曲电影更是有过辉煌的顶峰。而今，随着电影市场商业化步伐的前进，却似乎鲜少见到“戏曲电影”的身影。

那么，为何开启了中国电影历史的戏曲电影会陷入式微之境？在新的机遇之下，戏曲电影是否还能迎来回暖之春？​

十年仅二十余部公映，戏曲电影处境艰难

如果不是胡玫执导，邹静之编剧，富大龙、马伊琍、王子文等演员主演，《进京城》很可能又将成为“影院一日游”影片，尤其是在这样一个稍显尴尬的档期之中。

作为国内首部讲述京剧起源的国产电影，《进京城》以京剧发展史上的著名事件“徽班进京”为故事蓝本，讲述清代乾隆年间，扬州春台班进京为皇帝祝寿的前后，发生在宫廷皇城与曲艺梨园间的恩怨纠葛。

无论是从类型题材还是剧情本身来看，不难发现《进京城》是一部具有厚重历史感的影片。而胡玫，作为国内为数不多的能够驾驭历史题材影视剧的导演，其和金牌编剧邹静之的组合，也在一定程度上为这部影片的品质提供了保障。

而这也是胡玫导演自《孔子》之后时隔八年的大银幕之作。从前期曝光的物料可以看到，《进京城》所具有的精致的电影质感。

当然，即便如此，参照国产电影市场现状，不那么合时宜的《进京城》处境依然有些尴尬。与其同期上映的有《大侦探皮卡丘》这样的合家欢动画大IP之作，而《复联4》虽然已近收尾但余温尚存，留给《进京城》的排片空间似乎并不多。

而有名导、明星坐镇的《进京城》尚且如此，那么其他的戏曲类电影命运又如何呢？

对此，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）对近十年来能够在院线公映的戏曲电影做了粗略统计（陈凯歌执导的《霸王别姬》《梅兰芳》等包含戏曲元素的电影不在统计范围内）。

从上表可以看到，自2009年到如今，仅有21部戏曲电影上映，其中还包括几部无具体票房纪录，也就是说很可能只是“一日游”影片。

在这之中，票房最高的是2014年上映的粤剧电影《王化买父》，票房为612.2万。而像其他如《白蛇传》《穆桂英挂帅》等大家耳熟能详的戏曲电影，票房也都不甚理想，大多都不到百万。可以说，影片数量少，票房成绩不佳，是戏曲电影在国产电影市场化浪潮中的艰难处境。

中国电影的诞生起点，最高观影人次达1.4亿

而翻看国产电影百余年的发展史，戏曲电影却是不得不提的重要组成部分。

1905年，丰泰照相馆，著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的“请缨"、"舞刀”“交锋”等几个片段，构成了中国第一部电影《定军山》的面貌。据传此片在前门大观楼放映之时，万人空巷。

也就是说，中国电影的起点就是“戏曲电影”。只不过，在初始阶段，戏曲电影还没有形成一个独立的类型，只是作为一种艺术表现形式与电影这种技术手段相结合。在那个年代，著名的戏曲表演艺术家，同时也是电影的名角儿。

比如商务印书馆活动影戏部为梅兰芳摄制了《春香闹学》《天女散花》等电影 。1924年梅兰芳赴日本演出期间，也在日本拍摄过《霓虹关》《廉锦枫》等影片中的片段。

中国第一部彩色影片《生死恨》（1948年）中同样有戏曲的影子，而著名的《梁山伯与祝英台》，则是新中国成立后的第一部彩色戏曲片，至此之后，戏曲片成为了中国电影的独特类型，并在二十世纪五六十年代进入了黄金发展期。

根据公开资料显示，1956年的黄梅戏电影《天仙配》观众观影人次达1.4亿，豫剧电影《花木兰》达1.14亿，和当时最受欢迎的故事片如《白毛女》《渡江侦察记》等观影人次不相上下。

而“文革”期间的“八个样板戏”如《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《杜鹃山》等更是将戏曲电影推到了特殊位置。

不过，到了上世纪八九十年代，随着国有制片厂制度的逐渐落幕，以及电影整体发展的衰退，戏曲电影开始步入衰落期。即便是九十年代中后期，电影产业进行了市场化改革，重新焕发出生机，戏曲电影似乎并没有完全融入其中，而是以一种稍显滞后的状态，努力赶上市场发展的步伐。​

找到核心观众是关键，“戏曲+农村 ”模式或能成突破

为何如此？

有人会说，是时代变了，现在的年轻观众不爱看戏，也不爱听戏了，那似乎都是老一辈爱干的事儿。

诚然，伴随着电视、互联网成长起来的80、90、00后一代，所接触的新鲜事物更多，娱乐方式更多元，而不像中老年观众，他们当时的成长环境，单一的大众文化娱乐方式使得戏曲成了他们的心头好，自然也会偏爱戏曲电影。

而对于年轻观众来说，他们成长的年代，恰巧伴随着电影市场化改革，以好莱坞影片为代表的国外视效大片进入市场，成了他们的银幕记忆和偏爱类型。

但是，不管是何种形式，经典魅力永存。拍sir身边就有几个朋友是戏迷，经常会相约去长安大戏院、天桥剧场等场馆听戏。而像《梁山伯与祝英台》《杨门女将》《女驸马》这样的戏曲故事大多脍炙人口，即便是年轻观众，也多有所耳闻，并且能从中找到情感共鸣点。毕竟无论身处哪个时代，总有情感是共通的。

而戏曲电影之所以如今尚处于式微之境，究其原因，在于其还没有做出对应时代发展的改革。

一方面，从制作端来说，做戏曲电影的人也在减少。拍摄此类电影不仅需要导演、编剧等电影从业者，对戏剧行业有所了解，而且也能甘于奉献，不去计较太多得失。毕竟在当下的时代，可能会面临投资亏损等现实的利益问题，因而选择拍摄戏曲电影，也是一件迎难而上的事情。​

另一方面，从放映端来说，戏曲电影也面临找不到观众的困境。如前文所说，戏曲电影的受众可能更多的集中在中老年观众，而这部分观众并不是当下的主流受众群。在信息不对称的情况下，可能还没等到这些观众找到自己想看的电影，电影就已经被破下线了。

与此同时，要想吸引更多的年轻观众，戏曲电影也必定要在表现形式上做更多的变革。不过，如何将戏曲电影更好地与当下的市场相结合依然是一个难题。若还遵循老一套的程式化创作，戏曲电影必将失去这部分年轻受众。

事实上，当下一些戏曲电影也正在积极寻找突破之法。一部分戏曲电影，尤其是细分种类的如粤剧、豫剧、昆曲等，通过区域发行，可以积累一部分受众。​

而在上个月北京国际电影节戏曲电影论坛上，也有参会者倡议打造“戏曲+农村电影”的新模式，使戏曲电影更好地传播。毕竟在农村，聚集了大部分爱听戏的中老年受众。若能够推广，也不失为可取之道。

当然，这条路还很漫长，需要产业链不同端的所有人共同努力。尤其是在电影市场迈向700亿的更高目标之时，属于中国电影诞生之始、承载着我们优秀传统文化的戏曲电影也该有其立足之地。