5月24日，五月天的第三部演唱会电影《五月天人生无限公司》上映，前三天排片分别为13.7%、12.3%和10.9%，分账票房分别为14.2%、8.3%和7.5%，均呈递下降趋势。

不过值得一说的是，这部电影在上映首日票房便突破了1000万，截至目前票房已经超过3338万。除此之外，在社交声量上，微博话题#五月天人生无限公司#截至目前已经拥有超21亿的阅读，豆瓣评分也高达8.9分。

这已经是五月天的第三部演唱会电影。五月天的第一部演唱会电影《追梦3DNA》于2011年上映，豆瓣评分7.2。根据媒体报道，该片的成本近5000万，台湾首映预售达到约300万人民币，内地最终票房回收2326万。第二部音乐纪录片《诺亚方舟》于2013年上映，豆瓣评分8.3，票房收入2084万，投入在3000万左右。

也许网友会纳闷，为什么每一部都是亏损的还要继续做下去？原因就在于，除了可以从院线通过票房回收成本，加上广告赞助和音视频的版权分销，收回成本应该不是问题。但可想而知，背后的风险系数并不小。作为一门商业和艺术的跨界产品，演唱会电影到底价值几何？我们细细来看。

一门历史悠久的舶来品艺术

其实，音乐纪录片的模式在海外已有70多年的历史。

根据维基百科显示，第一部音乐会纪录片出现在1948年，名为《Concert Magic》。该纪录片由由Charlie Chaplin工作室拍摄，记录了小提琴家Yehudi Menuhin与多位艺术家共同演奏贝多芬、巴赫等古典主义和浪漫主义的作品。

1958年，美国一位导演拍摄了一部名为《Jazz on a summer's day》的爵士音乐会纪录片，该记录片在1959年8月于威尼斯电影节首映，也是第一部爵士音乐会纪录片。1964年12月，美国国际影业公司发行了纪录片《TAMI show》，该演出于1964年10月底在Santa Monica的市政礼堂举行。这场演出中包括了The Beach Boys、James Brown、Marvin Gaye和滚石乐队。

而提到最具开创性的音乐纪录片，则要提到著名的摇滚乐队Pink Floyd。1971年10月，Pink Floyd在没有观众的剧场里拍摄了四天的演唱会纪录片，该纪录片最早在1972年发行，后又增添了采访内容于1974年发行。之后，这部名为《Live at Pompeii》的纪录片又多次被重新发行。

据《Rolling Stone》杂志在2012年的民意调查显示，有史以来（截止2012年）最好的音乐会电影top10包括The Band的《The Last Waltz》、Led Zeppelin的《The Song Remains the Same 》、Talking Heads的《Stop Making Sense》、记录伍德斯托克音乐节的《Woodstock》、U2的《Rattle and Hum》、the Rolling Stones的《 Gimme Shelter》、Pink Floyd的《Live at Pompeii》、the Rolling Stones的《Shine a Light》、Prince的《Sign O’ the Times》和Green Day的《Bullet in a Bible》。

在内地，演唱会电影进入院线始于2009年，为了纪念迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》上映，在当年内地获得了4830万元的票房。而后，在2011年，五月天的《追梦3DNA》成为了中国第一部3D演唱会电影，成为了中国演唱会电影的一个新开始。

与以往传统的音乐纪录片相比不同的是，五月天的音乐纪录片是有故事剧情的，这也因此引发了不少观众的吐槽。在豆瓣短评中，有粉丝虽然打了五分，但也表示了对于剧情加入的不满，如“剧本是用脚写的”“为什么要加入几段像MV一样的东西”。

此外，还有不同的是，国内的演唱会电影从诞生之初就与商业结合紧密。从豆瓣评分中，就能看出绝大多数参与打分的都是五月天的歌迷，这也让作品本身更像是一个粉丝经济的产物。而在粉丝经济蒸蒸日上的行业背景下，演唱会电影真的是一门人人都能分一杯羹的好生意吗？

顶级大牌的专属游戏？

在欧美娱乐圈，演唱会电影能赚钱已成为共识。虽然演唱会电影的票房普遍不会过亿，但是由于成本相较于普通电影低很多，所以投资回报率极高。

如2011年，贾斯汀·比伯的演唱会电影《永不言败》的北美票房为7302万美元，可这部电影的成本却仅为1300万美元，净利润高达2000万美元。英国偶像组合单向乐队的《单向乐队：这就是我们》上映第一周，就以1700万美元的票房成绩问鼎北美票房冠军。

在中国，五月天演唱会纪录片取得了还不错的商业成绩后，也有其他歌手开始纷纷效仿，但票房表现却不尽如人意。比如2017年邓紫棋的《一路逆风》，票房为327万，豆瓣评分仅4.9分，有不少粉丝也只给出了2-3星；王力宏的《火力全开》豆瓣评分虽然有7.9，但票房仅为240万。

如果说前两者的扑街是因为作品本身不及格，而摇滚歌手崔健的音乐纪录片（其实也属于演唱会电影）《超越那一天》的惨败，则是音乐受众与电影受众的错位。该纪录片于2011年完成，2013年上映，有资料显示其国内总票房24万，上映前三天的排片占比在0.1%左右。

根据媒体报道，该片曾经找过小马奔腾谈过发行合作，但是却被拒绝，理由很简单：崔健的粉丝大多人到中年，不是现在电影的主要消费群体。

在百度百科中，“演唱会电影”这一词条被定义为不折不扣的“粉丝电影”。这的确没错，演唱会电影主要服务于粉丝，所以票房收入也就极大依赖于歌手本身的人气、影响力和粉丝购买力。如果艺人本身的号召力不够，票房惨淡也是意料之中。

不少资深电影发行人坦言：“演唱会电影市场很有限，很难吸引粉丝之外的受众买单，短时间内很难摆脱在粉丝圈圈钱的现状。”更多时候，此类的演唱会电影被认为是演唱会的一种外延产品。

就以往的案例报道来看，虽然五月天的歌迷会自主发起包场活动，然而，粉丝的热度却难以持久。当票房在电影上映几天后会开始下滑，影院就会逐步减少排片量，这在开头的数据中也得到印证。因此多数电影发行人因为演唱会电影“是一锤子买卖”、“时效性极强的快消品”，对演唱会电影在国内的未来并不看好。

成本角度来说，演唱会电影的制作成本也并没有想象中的低廉。根据媒体对相信音乐负责人的采访，拍摄电影无形中增添了演唱会成本，而邀请其他明星演员出现角色，有的也支付了相应的报酬。如果单纯靠票房，回收成本是很难的。

从演唱会电影的投入产出来看，无论是做院线发行还是品牌赞助、版权分销，这都十分考验粉丝的粘合度和粉丝技术。这在无形中早期也制约了演唱会电影的发展。

除了院线，演唱会电影还有哪些可能？

​虽然院线成本颇高，但是在线视频平台却是发布演唱会电影的理想地。

据尼尔森公布的数据显示，Beyoncé的演唱会电影《Homecoming》在Netflix的首映当日就吸引了110万的美国观众，在接下来的三四天里，平均每分钟的观看达到了80万人次左右。而此数据仅仅涵盖了美国接入互联网的电视端，而非总体数据。加上更符合年轻人使用习惯的PC端和移动端，总体流量要远远大于尼尔森的统计。

另外，演唱会电影对艺人来说也是一种宣传手段。而五月天的经纪人谢芝芬在采访中表达：“《DNA》巡演开了44场，观众人次有100多万，《诺亚方舟》开了71场，统计的观众数据是248万。正是因为有之前那部电影做推广，吸引了更多之前没看过他们演唱会的人，所以五月天的《诺亚方舟》巡演才能做到71场。这就是演唱会电影的价值。”

另外，抛开“赚钱”二字不谈，演唱会电影也满足了粉丝回顾现场的需求。有观众就评论道，“带给你演唱会第一排的体验！”在SFC上海影城的粉丝包场活动中，粉丝们人手一根带场控的荧光棒，氛围与演唱会现场无异。而对于之前未能去到演唱会现场的歌迷，演唱会电影也是一种不错的补偿。

不管是谢芝芬还是五月天的歌迷，对于此种形式的电影也都心知肚明“就是给粉丝看的。”但是，也有电影圈相关人士认为“一部音乐纪录片能够吸引除了粉丝之外的人来看，才算是成功的。”

尽管演唱会、电影、演唱会电影都不能算是一种“新兴产物”，在粉丝文化勃兴的趋势下，其商业逻辑也能够成立。但当钱的问题不那么重要，粉丝买单更应该成为演唱会电影品质提升的底气和动力，商业和艺术上的平衡或许是接下来努力的方向。