文 | 读娱，作者 | 林不二子

当下这个时代，我们需要怎样的solo女歌手？以这个问题为出发点，《明日之子水晶时代》诞生。

作为一档走到第三季的节目，《水晶时代》有不少需要面对的挑战。首先在口碑上，《明日之子》系列似乎一直没能得到多少文艺青年的认可，在豆瓣上的评分，第一季仅有5.8分，第二季5.3分，如今的第三季截至目前达到了及格线6.7分，虽然有上涨趋势，但不得不说口碑方面仍不够优秀。而且有意思的是，单以今年暑期档上线的网络综艺豆瓣评分来看，也只有《明日之子》系列参评人数从未超过1万。

当然，没能获得文艺青年的认可并不意味着《明日之子》不成功。2017年第一季播出时，从原本不被看好的节目中走出了一个毛不易，这个结果证明了《明日之子》存在的意义，到了第二季，既有实力也有个性的蔡维泽登顶冠军，他本人放到华语乐坛也是个不错的创作歌手，不过很明显的，蔡维泽如今的大众影响力远不如毛不易。

那么到了第三季，节目还能否选出一个在市场中具有可持久生长的女歌手，则是另一个挑战。

目前，《水晶时代》已经播出了8期，距离最后的决赛只剩两期，因而我们也愈发能够看出节目组在怎样寻找自己的答案，而读娱君也想就这档节目所思考的问题，谈一谈我们当下的市场到底需要怎样的solo歌手？

成为优质solo歌手需要几步？

在构思《水晶时代》的过程中，做了多年素人音乐选秀的龙丹妮团队确定了“热爱”这一关键词。确实，热爱是非常重要的情绪元素，如果不够热爱那么在长期面对困境与挑战时就很难挺过去，这一点对于歌手们如是，对于节目亦如是。

从《明日之子》到《水晶时代》，我们确实能够从多方面感受到节目组对做音乐选秀综艺的热爱。在这一季体现最明显的，就是赛制上切实为选手们考虑。

在《水晶时代》的第三期，节目组以音域、音准、节奏、情感四个维度为考核标准，指定四首能分别展示这四项基本功的歌曲为统一演唱歌曲，让我们看到了节目组对于这一批待选solo歌手基础能力的重视。长远来看，具备了这些基本功的人才能称得上是一位相对合格的歌手，如果达不到节目组现阶段的要求，在未来也很难在竞争激烈的市场中长期存活。

毕竟，就像孟美岐说的那样，solo歌手意味着舞台上没有团队来掩盖缺点。如果在基本功上就有弱点，那么走上更大的舞台这些弱点也会被无限放大。

除了在第三期能够看到节目组的良苦用心，在第七期中，节目组设置的针对创作能力的小考，也能体现这档节目对于这些年轻音乐人的爱护。

在当下的音乐市场中，没有创作能力几乎等于没有未来，毕竟只有唱自己的作品才能更好地表达自己，用音乐作品与外界沟通。而对于《水晶时代》中的不少选手来说，参加节目前尝试原创几乎是不可想象的，这也是不少热爱音乐的人都有的感受。

因而在这场小考中，节目组首先提供了几首歌曲用于改编备选，这其实也是借助现有歌曲为这些原创新人提供一个创作动机，而后配上星推官们的多维度意见与专业编曲老师的技术支持，让节目中不少没接触过音乐创作的人有了自己的作品。

在这个赛制的推进中，有两点是读娱君非常认可且尊重的，并且这两点是在其他节目中都不曾看到过的。

其一，是华晨宇辅导选手的过程被放出，这对于节目外的音乐爱好者也可能会产生不小的影响。

华晨宇的创作辅导，是在给出一两个常见流行歌曲和弦后，让选手们通过哼唱来创作，这样的方式能够轻易地给予创作者信心，因为只要乐感过关，基本上都能哼出不错的旋律，虽然这个过程看起来不够专业，但往往也是不少非音乐专业毕业人员创作歌曲的开始。

这对于节目外的音乐爱好者，是一种极大的鼓励，能够让我们知道，音乐创作并不像想象中那么遥远。毕竟，单以音乐创作来讲，哼唱出脑中第一时间想到的旋律，就是在用音乐表达自己，因而从广义上来讲，任何人都可以尝试音乐创作，这会进一步激励更多人敢于、乐于尝试音乐这种表达形式。

其二，节目组在给予选手创作歌曲机会的同时，也在赋予他们对音乐作品这一概念的多维认知，具体表现就是“画封面”这个细节。

在当下的音乐市场中，尽管专辑的概念在大众层面已经被单曲、歌单所打散，但实际上，从封面设计到创作再到选曲，都是在完成一个比歌曲更大一层面的音乐作品的创造，封面能够进一步补充音乐作品想要表达的内容，包括在节目中毛不易也提到，创作力不一定只体现在音乐创作，怎么去诠释一个作品也是创作的一环。

因而，节目组的这个细节设置，也让我们能感受到这档节目是真正在做音乐这件事，它不是单纯的演唱竞技比拼，而是在一点点让年轻人接触、认识和了解音乐，让她们能更深入地与自己的热爱“亲密接触”，这也是读娱君尊重这档节目的一点。

当然，在跳脱出这些赛制设定的细节后，我们也就能大致看出《水晶时代》对于当代solo女歌手的标准：有足够的基本功实力，有一定的现场感染力，有尝试创作的心愿，自然还要有足够的热爱。

毛不易在节目录制前，就对龙丹妮说道他能够辨别出“真的热爱与假的热爱”，龙丹妮也支持他在看到虚假热情的时候可以指出这一点，哪怕会对选手们产生伤害，“《明日之子》还是鼓励热爱和真诚这件事情的”。

所以说，如果按照《明日之子水晶时代》的这个标准，读娱君认为确实节目能够找到一位优质的solo女歌手，甚至可能不止一位。

但，这位成为“最强厂牌”的solo女歌手，真的能在我们的市场可持久发展吗？或者说，当下我们的市场真的需要一位强有力的solo女歌手吗？

市场不需要“solo歌手”

关于solo女歌手的市场价值问题，我们其实还可以再放大一点，把男歌手也算进去，看一看solo歌手生活在怎样的市场环境中。

在回答这个问题之前，我们可以先看一些数据。以当下收集了最大听歌用户数据的由你音乐榜来看（由你音乐榜数据取自QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大数字音乐平台），最新一周的Top10作品中，涉及到两位solo歌手出身的艺人，但只有薛之谦是个人作品上榜，而张碧晨的上榜歌曲则是《哪吒之魔童降世》的片尾曲，其他上榜作品则不是影视剧OST就是偶像新歌；

而从整个4-6月的第二季度来看，标签为实力唱将的solo歌手上榜（Top100）占比，也不过才18%，这还是在第二季度有罗志祥、梁静茹、林俊杰这样老牌歌手时隔多年发新专辑下的数字，在今年第一季度实力唱将上榜占比为15%，与OST和网络新秀这两类上榜占比都有相当大的差距。

而在2009年，据《中国歌曲排行榜》显示获得各种奖项的艺人中几乎都是solo歌手，只有黄晓明是演员出身，五月天、By2是乐队及组合形式，并且那两年的各种音乐榜单奖项上“超女”“快男”走出的选秀歌手都呈现了“屠榜”之姿。

也就是说，在我们当下的市场中，solo歌手的可发挥空间相比十年前被挤压了不少。

这种挤压从何而来，首先是我们接触到音乐的渠道更多了，用户的注意力被分散。以前大众听歌主要依赖流行歌手艺人的专辑，偶像概念还没在中国市场火热，OST在影视业的重视度也不够，网络歌手的创作力也没能得到音乐把关人们的认可。

如今我们只要上网打开任何视频都会听到背景音乐，这些背景音乐往往都能通过视频内容与用户形成情感共鸣，独立音乐人也借助网络逐渐走到大众视野中，因而以公司运营、靠专辑作品用音乐表达的solo歌手们，就很难再得到多年前那样的“万众瞩目”。

而没有“万众瞩目”，没有出圈的机会，也就很难带来更多的商业回报，尤其是在只靠音乐作品很难赚大钱的当下，有多少公司愿意长期培养solo歌手就是个问题。

因而，在《水晶时代》走出来成为solo歌手的她或者她们，在接下来的市场中并不好过。

毛不易在借助《明日之子》一夜爆红后的一年多时间里，其实也只出了一张真正表达自我的专辑，剩下的ep作品全部都是合作邀约，要么是影视剧OST，要么就是品牌、手游的广告合作曲，这几乎代表了当下solo歌手的发展现状。

用相对漫长的时间打磨自己的作品（不一定被市场认可），更多细碎的时间用音乐赚钱和保持曝光度，这种分裂感对于一心只想用音乐表达自己的歌手和音乐人们来说，是可想而知的痛苦。

而与之相对的是，市场上的用户们越来越心急且健忘，因为每天会接受到庞大的信息量，如果在一段时期内都不发声，很可能就会怀疑这个歌手是不是“凉了”，当然，更糟糕的是甚至没人关心某位歌手为何长期不出现。

solo歌手这种“慢工出细活”的作业方式，或者说所有想用音乐作品来表达自我的群体，都与当下的文娱市场环境有一定的相悖性。

那么，我们的市场到底还需不需要solo歌手们的出现？

在读娱君看来，答案是否定的。

当然，这里我们需要界定一下solo歌手的定义。如果只是唱歌不包含创作，那么solo歌手在市场中可以说毫无竞争力，毕竟会创作的音乐人中也不乏唱功了得之人，一味地翻唱或者演绎他人创作的作品，很难真正打动到当下的听众，看看《中国好声音》近些年的影响力就可知。

而如果是会创作的solo歌手，在未来一定会与独立音乐人合并到一起，共同打开原创的音乐市场。从当下的市场环境来看，solo歌手与独立音乐人之间的差距越来越小，他们的区别无非就是背后是否有成熟的团队来辅助运营，而在互联网时代，网络的传播势能往往会超出悉心运营所带来的结果，因而，在读娱君的理解下，会创作的solo歌手最终会与独立音乐人群体共同分享同一片市场，他们也都会有一个全新的称呼——音乐人。

这样来说，“solo歌手”这一概念，在未来很可能会消失，不过音乐人这一群体却会逐渐庞大。

那么至于音乐人的市场价值，就不需要我们再详细剖析，他们的创作能力会让整个华语乐坛重新拥有活力与生机，哪怕是漫长的创作过程不太符合当下这个快消费节奏的文娱市场，但他们无疑会让我们的音乐市场更丰富，让乐迷群体有更多维度的选择。

只不过，在中国用户音乐审美提升到摆脱口水歌之前，这些音乐人仍然要走一段很长的苦旅，他们要靠唱OST、上综艺刷存在感（这还是头部音乐人能享有的待遇），他们的专辑很可能仍难以出圈，在曝光期过去后关注度会直线下降，这些苦也只有足够热爱音乐的人才能“吃得下”，这可能也正是《明日之子水晶时代》最看重热爱这一标准的原因了。