文｜跃幕电影，作者｜杨小没

终于破亿。 

对于《小小的愿望》来说，如今的成绩满足期待了吗？ 

暑期档初期，连续有电影出现官方宣布撤档，这之后观众的情绪也开始集体爆发。一边对“技术性问题”感到愤怒，一边也对遭遇撤档的影片充满了好奇心与期待。 

由于《小小的愿望》翻拍自韩国高分“性喜剧”电影《伟大的愿望》，再加上《前任》导演加持，受众对这部撤档影片的期待值也不断升高。在回归中秋档之后，电影不仅成为网友最受期待的电影之一，也被行业一致认为是中秋档最有市场可能的一匹黑马。 

然而从目前电影的成绩和口碑表现来看，似乎和期待值并不相符。此时不少网友都将《小小的愿望》的质量问题归咎于“过审”导致的内容阉割，但实际上，过审只是在原来电影的基础上做出了尺度的修改，而不是电影质量问题的遮羞布。

可以说，电影如今的“遭遇”，过审似乎是其对尺度拿捏不准确的一个暴露，而非内容弊端的“原罪”。

“选片”有功

文化“痛点”。

 作为《前任》系列的导演，田羽生捕捉当代社会文化痛点的功力确实可圈可点。而到了《小小的愿望》，可以看到这种思路依旧没有变。 

虽然《小小的愿望》翻拍自韩国电影《伟大的愿望》，并非原创，但该片作为青春片关注“破处”话题同样能通过性文化梗让观众会心一笑。这种顾虑周全、迎合市场、定位青年观众的选题，也成为了商业电影的一个成功因素。 

同时，原片讲述了肌肉萎缩症患者追求欲望的过程，在关注人的原始欲望的基础上把弱势群体放在主角的位置上，因此选择这样一部外国电影进行翻拍，也更能引起社会共鸣，使得国产片主题越来越多元化。 

经过《重返20岁》、《我是证人》的票房成功，翻拍片越来越成为电影市场中的一种常见动作，韩国电影更是国产片翻拍的重要战场。而通过总结近些年翻拍的韩国电影也可以看到，近几年“翻拍片”已经在追求社会共鸣以及多元化的路上越走越远。

对比上一部大获成功的喜剧翻拍片《重返20岁》，观众也能从《小小的愿望》中体会到这种改变。其实《重返20岁》和《小小的愿望》都属于青春片，但由于出现时代的不同，市场背景的差异也让二者表现出极大的不同。 、

《重返20岁》上映于青春片集体爆发的2015年，当时的国产青春片还局限于“伤感”、“疼痛”等元素中，观众的审美疲劳需要一些不一样的青春片。因此《重返20岁》仅仅从奇幻的角度讲述去青春就足够引人注目，并成为评分最高的翻拍电影。 

而《小小的愿望》则出现在青春片边界已经开始外扩的2019年，此时仅仅突破“疼痛”等元素已经不能让青春片获得更好的市场。因此《小小的愿望》也能通过挖掘“性喜剧”元素，并关注青年弱势群体如何去面对人的本能欲望，来进一步丰富青春片的多元化。 

《重返20岁》是翻拍片的一次良性尝试，而《小小的愿望》的原片则更具多元化。因此在选材上，《小小的愿望》并不算失败，对“性喜剧”的大胆的选择甚至给人眼前一亮的感觉。 

“过审”背锅？

性喜剧。

 大胆的选择性喜剧题材能为《小小的愿望》带来新鲜感，但也意味着电影要面临一定的审查风险。 

《小小的愿望》原计划在暑期档上映，但在上映之前，却因“制作原因”撤档。出品人王中磊曾透露此片近期经历了补拍。原本撤档前预告片内容里男主角所说的台词“破处”，在成片中被修改为了“谈恋爱”，有部分情节也与韩国原版不同。从预告片与成片之间的差异来看，《小小的愿望》确实因为“性”内容面临着一定的阻碍。 

但对于电影来说，这是“选择”的问题。在当下的审查制度中，性话题本身就带有一定的敏感性。既然选择了翻拍一部性喜剧电影，那么电影自然要承担这个审查压力。 

审查问题让《小小的愿望》在内容上做了不少调整，这不免让受众担心其质量问题。然而《小小的愿望》的失利却并不仅仅因为删改和补拍，而是更多本质问题的“不及格”所造成的。 

主角演技过于青涩是该片较大的一个问题。虽然《小小的愿望》在“拿来主义”之下，与韩版原片有着一模一样的运镜、笑点和表演方式，但演员尴尬的演技却让这些笑点打了折扣。 全片中，只有彭昱畅的演技得到了认可。但受限于角色本身，真正担当剧情重任的却是王大陆和魏大勋。

 除了演员的因素以外，《小小的愿望》的叙事风格也有些凌乱，电影整体节奏有明显的断裂感。在节奏断裂之下，配乐、镜头也常常出现戛然而止的情况，十分突兀。 

实际上不注重情节结构，惯于拼贴是韩国原版电影《伟大的愿望》的问题之一，不巧的是，翻拍版导演田羽生三部《前任》电影也有这个通病。因此再加上删改对于节奏的破坏，《小小的愿望》中这个问题就被更加的放大。 

虽然电影在叙事节奏上出现较大的问题，但实际上《小小的愿望》讲述的是一个非常简单的故事，并没有对叙事本身造成阻碍。整个电影只在“性”和“喜剧”上发力，并没有对故事进行一个内核的发散，对人物的塑造也是浅尝辄止，因此电影也存在着主干故事薄弱的明显问题。即便是存在内容删改，也只是调整尺度，并没有影响到故事主干。 

显然，表演不合格、叙事凌乱节奏断裂、故事本身薄弱都不是审查的问题。虽然电影因为话题的敏感而经受了内容上的删改，但审查也只是在电影原本基础上作出了一定的调整，并没有改变这部电影质量不过关的实质。

“翻拍”原则

落地点。 

中国电影翻拍外国影片到底要怎么拍？

随着翻拍片越来越多，然而票房成绩却一直不见起色，这个问题也变得尤为重要。 

当前翻拍电影较多失败案例，其明显的一个共有特征就是在剧本上对原作的依赖性过高。中国电影在翻拍韩国电影时，往往是依葫芦画瓢，剧本照搬原著，以为换个地点换批演员就是本土化。但如果观众看过原版，翻拍版又没有任何创新的话，观众也就丧失了走进电影院的理由。 

实际上，翻拍电影想要“本土化”往往需要一个落地点与当地社会文化产生共鸣，而一些取得票房成功的影片也多在这方面下功夫。 

《“大”人物》翻拍自韩国影片《老手》，在对于社会问题和案件的选择方面，与原版相比做了不小的调整，结合了当下社会中比较有话题性的社会问题和案件，增加了观众的共鸣感。翻拍自意大利电影《完美陌生人》的《来电狂响》加入女权主义之后，效果也算不错。

 同样是翻拍电影，《小小的愿望》更多的却是照搬原片套路和笑点，而放弃了对电影主旨的衍生，也放弃了寻找那个与中国社会接轨的“落点”。 实际上《小小的愿望》选择了一个很好的原片素材，在改的方面有很大的发挥空间。

电影中有弱势群体对“性”的追求，此时如果能顺着这条线作出引申和发散，去表达人在生命最后一刻对本能欲望的表达，那么电影的立意将会摆脱“性喜剧”的层面，变得更加高级。 

再加上电影对亲情、友情都有涉及，电影也可以通过塑造人物将情感变为影片的强大支线。此时电影有探索人性的主干，也有反映情感的支线，影片就会在改编上有所突破。 

《小小的愿望》在时空上选择了20世纪末、21世纪初的中国，如何去体现那个时代的青年群体，来增加与同年龄受众之间的共鸣本来应该是电影应该去做的事，但电影却对时代的表述十分模糊。可见除了在大框架下加深叙事和人物塑造的功力，时代背景也是电影的一个发力点。 

《小小的愿望》在主题上是十分多元的，电影主题的多元性使它有很多可以发散的可能。但电影最终却选择了集中表现“性喜剧”这种轻松，但也懒惰的改编方式，这已经不是改编的问题，而是人的问题。 

因为有着“过审”的阻碍，人们天然认为电影的质量出现问题就是审查的锅，但这样成色的一部改编电影，本质问题早已大过审查所带来的限制。此时《小小的愿望》最大的问题还是电影本身水平和改编过程的不过关。 

改编电影原本就是戴着镣铐跳舞，如果电影没办法找到自己的优势，反而放大自己的劣势，那么即便没有审查这道坎，电影也无法取得一个多好的成绩。