《八佰》剧照，图片来源@豆瓣

文丨犀牛娱乐，作者丨张文雄

至今记得一年前看完《八佰》后激动的心情，所以压根不信那些没看过电影的人杜撰出来的阴谋论。一直坚信《八佰》是一部爱国主义作品，那些蝇营狗苟的跳梁之辈绝不会影响这部作品的伟大。

二刷《八佰》前已经听到一些流言蜚语，其实也有点担心。好在看过8000多部电影，对影像的记忆还是有一些的。尚能记起一年前的《八佰》和公映版的《八佰》的部分区别。（因为时隔久远，文中如有疏漏和错误，还请谅解）

从残存的记忆来看，公映版和一年前那一版的确有些不同，但具体的调整绝没有阴谋论所说的那么大。

没被剪掉的主角们

公映版的《八佰》和一年前的《八佰》的确有所不同，剪掉了一些镜头，但并没有遭遇大规模删减，大多数是技术性调整。很多人关注的主要演员的戏有没有剪，这里可以很负责的说，很少！

首先是公映许可证，去年的龙标是2019 88号，上映版本改成2019 800号。虽然在电影院里极少见这么大数字的龙标，但按照2018年国产故事片1082部的数量，无论是88号还是800号都是合规的。当然，这种定制版的龙标只有国家电影局才能给出，而国家电影局能给《八佰》这个面子，从另一方面说明，至少在电影局这个层面不仅没有卡《八佰》，甚至给了《八佰》一些优待。

开篇介绍背景的字幕是后改的，之前的版本用的是历史画面加字幕的形式，包括了布鲁塞尔和谈的信息。或许是为了控制时长，将片头改成了黑底字幕。但上海老奶奶的独白完全保留了下来。

王千源的戏很多，公映版对这个人物完全没有损伤，但并不是一刀未剪。例如王千源被88师的精英们骂过好几次兵油子、兵痞子，公映版只剩姜武最后时刻告别时喊了声“兵油子”。同样的现象应该也出现在姜武、张译、欧豪身上，角色本身没有被剪台词，只是一些其他人的细微反应镜头被剪掉节省时长。整体对人物形象完全没有损害。至于张译和姜武角色的结局，其实原版也没交代，想来是故意留白。

而作为“第二梯队主角”的李晨有一场戏被剪的略生。在将士们绑上手榴弹往楼下跳，自杀式阻止日军举着防爆盾牌工兵炸仓库时。李晨也绑上了手榴弹，原版是他走到窗口，被战友拦了下来，公映版这场戏被剪了。

《八佰》里有个很有意思的角色，是一位方姓记者，他给日军卖过情报，也进了四行仓库给八佰壮士留下了珍贵的影像资料。如果没记错，他在仓库外不止两场戏，仓库内也没有这么多的戏份。

严格的说，仓库内的战争戏几乎没减，甚至加了些细节。但为了控制时长，《八佰》还是剪了一些戏，而这些戏集中在仓库对岸的租界里。

被剪掉的阮经天

原片租界里有一个中国台湾籍平民，阮经天饰演，说中国话，后来看到日军屠杀，在河边用日文大骂日军，被群众发现，以为是日本间谍，被愤怒的群众吊死。上映版本删除了这个人物。从人性角度上来讲，阮经天这个角色被剪掉有点可惜，包括阮经天也是《八佰》拍摄时第一个被曝出演的演员。

这种人性在《斗牛》中已经做过很深的讨论，也是第六代导演的艺术共性，《八佰》里王千源、姜武、张译组成的“废柴天团”也是基于这种共性。阮经天的角色虽然在人性上更极端更偏向《太平轮》里的人物悲剧，但剪掉对电影整体没有影响，而且省去了很多麻烦。

租界里的流氓刀子，是一个很有个性的角色人物，原版里有一场他在赌场耍刀耍帅的戏，上映版剪掉。那种为少年义气赴死的慷慨弱了一点。而刀子就义前，青帮弟子排队签名赴死的戏剪了两个铺垫镜头，多了青帮大佬的一个反应镜头，民意汹涌变成了大佬点头。

同样可惜的是日军偷袭仓库时，租界的民众不仅敲锣打鼓，还写着大字提醒守军，原版有民众找纸板写大字的戏，公映版也没了，只剩这场戏结束时一扫而过的大字。

租界里的京剧团，也剪了一两个反应镜头，别人向对岸敬礼，他们抱拳很有特点。姚晨的何香凝，大概少了一场戏一句台词。英军和租界巡警少了几个特写，都是大全景带过交代环境。

最可惜的是片尾，现在只留了三个八佰壮士的资料，其余全是剧组字幕，原版关于八佰壮士的资料多很多，照片加生平，非常有冲击力。

同样出于非技术调整的是两面大旗，纳粹旗故意不拍全露标志，虽然那的确是当时德国国旗。而国民政府的国旗在仓库内展示时有放下的特写，第二天仓库外升旗旗帜也有特写。上映版把国民政府旗特写改成了士兵的反应镜头。

组织敢死队护旗的戏一点都没删，甚至加了些方记者拍摄纪录片的镜头。后续的戏里原版里也没有关于旗帜的特写，公映版自然也没有。从艺术角度来讲并无不妥，没有特写甚至是神来之笔，毕竟IMAX的视听语言和35mm有一些细微的区别，比如说更多的大全景。

《八佰》最大的变化

但最大最大的改变是，《八佰》从黑白变成了彩色！

黑白的好处是艺术性很强，如《鬼子来了》最后的彩色一般，《八佰》也是在最后给四行仓库全景时才变成全彩。这种色彩对比极为震撼，在技术上对摄影师要求更高。但三四线城市的观众能否接受这种艺术性，是个商业上不可承受的尝试。

改成彩色也是用好处的，公映版《八佰》里所有的战争场面都加了层青色，和杀戮时的血红形成了对比。第一场戏，欧豪所在湖北保安团被日军冲溃，被日军砍杀时，血溅出来的红色非常的刺眼，虽然是景别大远景，但景深处的人物观影心理上是特写。

这大概是管虎用IMAX摄影机拍摄《八佰》的一次技术尝试，利用IMAX画幅特点，大量运用全景、大全景，通过长镜头内的人物运动及部分色彩对比，达到观影时特写的心理。

彩色的另外一个好处是把黑白时偏明星主义改变的更加群像。黑白画面配上脸上黑乎乎的血迹和机油，一些人物并没有特别强烈的印象。加上篇幅有限，这些人物很难展开。但他们的每一句台词都是带背景的。

彩色版让这些人物能看清脸上的表情，配上台词，瞬时加深了观众对这些在其他电影里“色块人物”的认知。虽然这些“色块人物”或者“龙套角色”里不乏俞灏明、魏晨这样的演员。

当声音成为完全版

另一个改变是声音做得更加精致，去年版在声音上其实没完全做完，这是去年片方特别提醒过的。虽然去年版的声音从观影角度来听不会引起任何不适，但完全版的声音必须是惊艳！

首先是对白完全方言化，原版只有欧豪、姜武、王千源几个主要人物在说方言。其他守军包括谢晋元和黄晓明的特派员都在说普通话。这一版都是天南地北的方言，包括租界里的人，都在说各式方言，人物极为鲜活。尤其是谢晋元的角色，那一口广普，简直了。当然，如果细看，一些演员的嘴型还是普通话，好在全景多，不太会注意嘴型。

唯一可惜的是黄晓明，片场里说的普通话台词，公映版改成了山东话。近景时的嘴型明显对不上，不如让教主直接说山东话。

最最惊艳的是《八佰》里的声音特写。因为用的IMAX摄影机拍摄，《八佰》里全景极多，一些该有反应镜头的地方并没有特写画面。但《八佰》里用了大量的声音特写，从欧豪他叔被日军凌迟时的喊话就在用声音特写，虽然是全景，物理距离至少十几米。但用了声音特写，反打仓库里欧豪中景的反应镜头，观影时也完全接的上。同样的例子也出现在用肉身炸日军工兵的那场戏里。机位在租界处，物理距离至少百米。因为用了声音特写，那些跳楼炸日军的将士们反倒成为画面的焦点。

这些应该是管虎对IMAX摄影的一种美学尝试，在最大限度保留IMAX宽画幅的前提下，利用景深处的运动及声音的特写，达到在视听上局部特写的表达。这些尝试应该会为今后IMAX摄影或者更宽幅画面电影提供一个参考依据。

《八佰》在中国守军冲上租界的桥就戛然而止了。之后谢晋元团长率部进入英租界，被英军缴械，进“孤军营”隔离近四年。1941年4月，谢晋元团长在“孤军营”被叛徒刺杀身亡。之后太平洋战争爆发，日军进入英租界，将尚存的将士送去南洋甚至新几内亚做苦工。

88师其余部队在沪淞保卫战后，又参加了南京保卫战，几乎全军覆没。陆川导演的《南京南京》中就有88师余部的身影。

88师师长孙元良的儿子叫孙钟祥，有个更为人熟知的名字叫，秦汉。在1975年，他和林青霞、张艾嘉主演了一部讲述四行仓库保卫战的电影《八佰壮士》。

75年版的《八百壮士》虽然承袭当时政宣电影的一贯风格，但在人物刻画上并没有符号化，也没有过于追求大而全。而是通过四行仓库周围环境来制造戏剧冲突点，谢晋元也不是绝对的主角。这在当时是一个不错的创新。

而在《八佰》里，更是把四行仓库保卫战拍成了一个群像，并对IMAX摄影技术进行了新的视听尝试。

这，大概就是八百壮士的传承吧。