记得几年前，一位业内朋友向笔者介绍一种叫DND的游戏，笔者虽不是什么骨灰级玩家，但凡从那个FC红白机和PC DOS Game时代过来的人，也算得上半个游戏发烧友，DND不就是基于龙与地下城规则的一系列游戏么？像《博德之门》、《无冬之夜》之类的，笔者还是知道一点的。朋友见我如此反应，便使出其骨灰级玩家的两把刷子，滔滔不绝地讲起DND游戏的黑历史。

原来，DND在上世纪70年代面世时是一款桌上角色扮演游戏，玩家运用各类纸模道具，并基于特定规则和奇幻背景，以口头或文字记录方式与其他玩家交流互动，同时也用到逻辑、想象力和基本计算，这样的方式开展游戏。这种游戏表面上类似当年玩过的《强手棋》，但复杂程度却完全不可相提并论。

朋友还告诉笔者这种游戏的原始玩法至今在欧美依然流行。笔者将信将疑，这老外的玩法还真是高端大气上档次哈？譬如俩汉子在室内用逻辑和想象力进行游戏？用现在90后娃儿的话来讲，那就是“中二病重症患者”！

后来笔者怀着好奇心在网上查阅了大量有关DND的资料，发现DND游戏的各种玩法在欧美国家、港澳台地区确实曾风行一时，游戏拥有多样的战役组模、丰富的奇幻剧情背景和严格的种族人物设定，那些玩家大多在专业的BBS和社区聚集并组团开局，一玩就是几个月。DND游戏至今在各类平台仍有其身影，值得一提，《魔兽世界》的设定就是改自DND的规则并获得其授权。笔者琢磨着，DND经久不衰的原因与令人痴迷的魅力所在，也许就是游戏的深厚内涵。

游戏内涵来自内容，一个没有内容或者内容肤浅粗俗的游戏是没有内涵可言的。国内的游戏产业，经历了PC单机、客户端网游、页游和如今的手游模式，每个时期都有一个共同缺点，那就是游戏内容创新的缺失。内容创新跟不上导致游戏品质低下，这就解释了为什么在国内玩家心中少有经久不衰的游戏作品，那些真正的经典都是舶来品，不得不说这是国产游戏长期的伤痛。

游戏内容包括什么？剧情（背景）、美工设计、音乐音效和规则设定。前三者就像是游戏的外衣，直接冲击玩家的视觉听觉和审美观；后者如同游戏的骨架，在玩家游戏过程中才能体现其严谨性。不能说这四者哪个重要哪个不重要，任何一项都能影响玩家游戏体验。

笔者记得90年代一款印象深刻的游戏，是光荣公司在93年出品的《大航海时代2》，那时正逢DOS时代的游戏黄金期，一个不足10M的游戏其内容却能包罗万象。游戏刻画了16世纪地理大发现时期整个欧洲海上强国的航海气象，从地中海到北欧、美洲，从北非到东印度再到遥远的东方，数百个港口城市，不断变化的历史与人文风情，将当时256色图显和16位声卡发挥到极致。

游戏剧情也相当出彩，主线葡萄牙公爵之子与西班牙女海盗上演的王子复仇记，奥斯曼帝国的崛起，西欧海上航路的开辟，以及英格兰皇家海军与西班牙无敌舰队的决战，不同的角色、交错的剧情将游戏内涵表现得淋漓尽致。记得当年一同玩大航海2的同学，历史、地理倒是学得有模有样。当一款游戏能够寓教于乐，它才是玩家心中的永恒“经典”。

还有一例就是以“龙与地下城”系列为代表的欧美奇幻RPG游戏，这类游戏其实也有个毛病，就是剧情过于深邃，背景、规则过于复杂，大多数玩家很难融入游戏乐趣之中，但《魔兽世界》很好地解决了这个问题。暴雪公司将“龙与地下城”的核心规则进行大幅精简，使玩家能够易于上手；游戏剧情和世界观也设计得通俗易懂，能够为大多数玩家所接受，因而能够风靡全球。

反观国产游戏的现状，产出效益快，生命周期短，特别是经历了页游、手游之后，游戏开发逐渐趋向“轻型”、“微型”，重娱乐而轻内容是目前国产游戏的通病。两年前有一些策略型的页游，规则设计类似OGame和Travian那种先种田后战争的类型，游戏美工，甚至背景音乐完全是大量复制光荣公司出品的《三国志》系列，山寨感十足。这些页游在狠狠赚了一笔后不到一年就草草收场，生命周期奇短，更别谈什么粘性了。

还有最近火的不行的一个页游（名字就不说了），广告做得漫天飞舞，画面美工也相当精美，但玩过才知道，游戏中的大量人设、美工，其实就是把韩国游戏《天堂2》里的人设外形直接拷贝，拿过来套用上而已；还有一些场景设计，直接取自《魔兽世界》。说起人设美工和场景设计，国内确实缺乏这方面的原创人才，一些热门的动漫草根原创，也是从这两年才走上市场，比起韩日、美国早已商业化成熟的动漫产业，这确实是国内游戏制作的一个短板。

游戏里集成了大量比较热门的小游戏，比如捕鱼达人啊、宝石迷阵啊等等，拿过来一套就能用！这款页游还有一个有意思的地方，就是制作了游戏场景背景音乐ost，这说明游戏音乐至少是原创的啊？也不完全是照搬照抄的啊？《魔兽世界》还有那么多游戏周边壁纸音乐什么的，咱一款页游都能出ost，好歹也算是一种进步吧。。。

目前的手游市场也是一样，大有继承了之前页游的趋势。概念炒作得异常火爆，竞争也越趋激烈，但真正能留住玩家的，有粘性的，品质优良的为数不多。做来做去，完全就是页游的手机版。而且题材少得可怜，除了娱乐性较强的，RPG和策略类大多就是武侠、三国，奇幻背景的大多取自国外作品，走来走去走不出这个圈子，说来说去就是做内容的投入太大，营收来得太慢，所以娱乐性成为页游、手游开发制作的唯一选择，《天天跑酷》、《时空猎人》这类手游的流行就能说明一切。

实际上，国产游戏内容创新的迷失也有其必然性。在90年代游戏还是个小众消费品，随着业界不断发展，越来越多的游戏以不同平台面向大众市场，且消费者人群结构的变化，对游戏的兴趣趋向变化，游戏消费方式的变化，都是国产游戏重娱乐不重内容的原因。一句话，那就是时代变了。游戏就是用来娱乐的，什么内涵不内涵的，今天装了玩，明天删了换，都是这个时代主流消费者对游戏的消费观念。

其实并非国内如此，就拿光荣公司来说，从早期的大航海系列、三国志系列到现在的无双系列，在老玩家眼里，游戏内涵缺失了大半，再也找不到曾经“经典”的感觉；在新玩家眼中，其实这就是普通的游戏，游戏就是如此而已。

尽管如此，游戏内容创新的缺失绝不是一件好事。90年代前后日本的游戏产业曾以高品质渗透全球市场，风靡一时，但在21世纪初与欧美游戏的竞争中逐渐败落下风，究其原因是内容创新不足所致。没有创新的土壤，就不会诞生像暴雪这样伟大的公司。

在全社会都在提倡文化大发展大繁荣的今天，文化软实力早已成为衡量一国综合国力的指标。作为文化渗透力之一的游戏产业，在市场掘金的同时，更应重视游戏内容创新，提升游戏品质，打造经久不衰的游戏作品，让更多的“经典”留在玩家心里。