对于美，每个人都有超乎想象之外的包容心，并不是被美迷惑，丧失自我，而是因为美所给予的洗礼，让整个人的身心畅快淋漓。对于梦露，大多数人是没有抵抗力的，让人印象深刻不仅仅是她的美丽，更多的是她的独一无二，她性感中的纯真，她浑然天成的妩媚。

《我与梦露的一周》讲述的是50年代劳伦斯·奥利佛与玛丽莲·梦露拍摄影片《游龙戏凤》时的经历，奥利弗需要梦露的名气来重振自己的电影事业，而梦露也期望通过与这位著名的演员兼导演合作挽回自己的名声、赢得更多尊重。

影片的切入点很巧，通过一位23岁的第三导演助手——主人公柯林的视角来讲述在《游龙戏凤》拍摄的半年中，小助手与梦露的短暂邂逅，以此表现真实的梦露，片中既有梦露作为大明星的烦恼，又对梦露小女孩般的率真内心进行了详细的表现，贴近生活，真实可感。

“只要梦露做对了，你根本不会看其他人一眼”

在飞机场众多闪光灯的簇拥下，梦露在片中第一次出场，抒情的音乐里夹杂着喧闹的人声，每一个人的视角都聚焦在梦露身上，导演刻意用放慢的镜头让观众把注意力向画面里的人物集中，泛黄的柔光加上回忆式的镜头仿佛在表达一种缅怀，一种留念。

米歇尔·威廉姆斯扮演的梦露着实让人惊叹，这是这部电影的亮点，甚至可以说是光环。威廉姆斯在举手投足之间，对每一个细节都拿捏的十分恰当，谜一样的女人让人难以捉摸又欲罢不能，她还原了那份娇憨与性感，还原了那份风姿绰约，精湛的演技让那些对外形疑虑的人震惊的哑口无言。

对于梦露而言，天真自信的柯林可以舒缓奥利弗带给她的压力，但对于柯林而言，梦露的性感神话却让这个年轻的小伙子变得异常幸运又异常痛苦。两个毫不相干的人被一部电影牵扯到一起，注定相遇也会注定分开。

在另外几场室外戏中，梦露的每次出场都会或多或少的引起轰动，出现在纯男生的伊顿公学的是时候，英国人绅士又热情的反应十分有趣，对于大家对自己的喜爱，梦露是沉浸其中的，自然而享受。

对现在的影迷来说，梦露那种放声大笑中的回眸，那种铅笔裙下的急促碎步，都已不再是单纯的电影镜头，那里面夹杂特殊时代的特殊印记，代表着人们对那个时代的特殊记忆。

对于家庭，对于爱情，对于好莱坞，梦露要面对的事情太过庸俗也太多沉重。

私生女、孤儿院，悲惨的童年让梦露成为一个长不大的女孩，敏感脆弱，多疑不自信，在三十岁的年纪还在询问柯林是站在那一边的，对于确定是自己这一边的人，会立即相信，微笑着让柯林称呼她玛丽莲，心情不好的时候会依赖他，心情好的时候会淘气的出走随意潇洒。相比于影片中费雯丽的优雅得体，梦露更多的是小孩子般的无助于率直，情绪毫无隐藏的展现，喜怒好恶都从言语中直接体现。这样的纯真让人沉醉，也让人心疼。

每一对情侣在刚认识的时候，都觉得合适，没有安全感的爱情也给梦露造成了很大的伤害。从13岁开始就没有过真正的约会，3次失败的婚姻让梦露对爱情过于执着与认真，对于与柯林的甜蜜恋爱，她也许是真的很用心，但是不同的是，米勒所代表的婚姻才是她更长久的依靠，甜蜜又惆怅的初恋啊，梦露所带给柯林的绝不是爱情那么简单。

影片的前半段为奥利弗与梦露对于表演的不同看法营造了十分压抑的氛围，一个被贴上性感标签的演员，在好莱坞的包装之后，对于自身的定位越来越模糊，而在享受长久的追捧与欢呼后，对于一点点的恶语都会被认为是致命的诋毁，对于自己终会消逝的美貌，她感到极度的不安，有着一颗与名气极度不相符的脆弱心灵，她需要在观众里找寻自我，需要观众对自己的认可来找到自信，真真是谜一样的女人，谜一样的名利场。

尽管经历了世俗琐事，梦露却依旧保持着那颗天真烂漫的少女心。记得木心谈到过，艺术家在洞悉世界的时候，要保持犀利睿智的眼光，但是在为人处世当面，天真烂漫才不会给人负担。梦露不需要任何人拯救，她足够强大，足够优秀。就像影片最后奥利弗对所说的“她是如此完美，没有训练过，没有技巧可言，只是单纯依靠直觉，她真实另人震惊，大概这就是她为什么这么伟大吧”。是的，美而纯真，一切都迎刃而解了。