一场在线音乐的变革正在重新来临。

几天前，刘强东携手360，与恒大音乐、索尼音乐等唱片公司发布“东乐计划”，计划打造集数字音乐、实体CD销售发行为一体的互联网平台，并且利用这一分发渠道重新推动整个产业链的变革。

这与两年前的一幕非常相似。2012年，酷狗、虾米、QQ音乐等各大数字音乐平台，联手唱片公司尝试音乐下载收费包月制度，意欲推行让终端用户付费的生态模式。

但时至今天，愿意为音乐付费的用户仍凤毛麟角，各大音乐平台上提供的仍然是免费音乐。

“东乐计划”能否成功，仍有待观察。但在线音乐面临的尴尬现实是：数字音乐版权市场混乱，投资者小心翼翼避开这个雷区，音乐逐渐成为其它产业的附属。当然，也有不少音乐人和发行方，试图在iTunes、AppStore平台上闯出一条可行的收费之路。

手游、在线秀场成新宠

“YY直播间这样的应用，总共有23.8万的付费用户，却在2013年获得8.53个亿的收入，相当于平均每个付费用户消费达到304元，付费用户的价值密度相当之高。”对于在线音乐市场，合一资本创始人许亮满怀憧憬，认为其是个巨大的蓝海。

一个相对应的理想数字是，文化部近日发布的报告中指出，2013年全年在线音乐市场规模达到43.6亿元，较去年增长140%。

“两年前百度、QQ音乐联手搞的那波收费运动，最后还是偃旗息鼓，因为各家都有自己的收费入口，压根没指望靠这个来赚钱，仅仅是换取流量的途径而已。”对于在线音乐的付费模式，虾米网CEO王皓泼起了冷水。就在2013年，虾米网推出VIP服务，用户付费率达到5‰，至今已经达到2%，这就意味着约有40万用户付费，但王皓对此并不乐观。

按照他的理念，整个市场付费用户只有达到5%，才能保本，这个比例突破10%后，音乐平台、唱片公司、音乐人都能赚到利润，市场会健康发展，但目前显然还未达到这一预期目标。

在43.6亿元的在线音乐规模中，在线演艺达到36.7亿元，占据整体在线音乐市场的84%，这意味着去年只有16%的收入来自音乐本身。

如今各大音乐平台似乎找到了成功的变现方式：利用免费音乐吸引流量，然后通过手游或者在线秀场变现，微信的“节奏大师”竟然成了不错的版权收益来源。然而，从另一种意义上来看，这些方式，让音乐脱离了“音乐”本身，从内容变成了服务业。

版权市场混乱

“在线音乐就是一笔烂账。”作为最早积极推动在线音乐付费的先行者，王皓对于如今的市场现状无可奈何。

在数字音乐版权市场，流行包销和分成两种模式，唱片公司将音乐版权一次性打包卖给虾米、百度音乐这样的平台，或者将音乐授权给音乐平台方，按实际下载量分成收费。

但尴尬的是，一次性包销往往会让音乐平台陷入繁琐的版权纠纷。“经常有A公司把B公司艺人的作品卖给我们，然后B公司的艺人经纪人又来找我们要钱。上游唱片公司之间相互乱代理，有时对某首歌曲是哪家的版权都不清晰，甚至不是自己的版权，也敢和音乐平台谈包销。”对内容版权的乱象，王皓直言不讳。

但在唱片公司看来，虽然已经和百度、腾讯等各大音乐平台达成合作，但现在仍然是比较粗放式的付费方式，没有形成良好的互动商业模式。“平台并没有把后台数据给版权方开放，唱片公司也不知道数据的真实性，这意味着目前仍是割据化的分配方式。”恒大音乐CEO宋柯表示。

投资市场不看好

近年来，PE和VC们将大把的热钱砸向了文化影视产业，据第三方机构新元文智的数据显示，2013年文化产业股权投资总规模达到124.18亿元，同比增长110%。但武岳峰资本合伙人武平对《IT时报》记者表示，对于在线数字音乐，业内资本普遍持谨慎态度：“数字音乐行业始终看不到回报和可持续的商业模式，归根结底还是版权问题。”

“在国内投资搞在线音乐平台，基本没戏。”另一家曾投资在线音乐平台Jing.FM的PE人士则直言，目前在线音乐行业存在着一个相悖的怪圈：音乐平台迫于成本压力，对购买数字版权并不积极，导致这个市场鲜见买主。版权方由于买方稀少，也不愿意降价用薄利多销来打开市场，而是本着“能宰一个是一个”的心态，连续上涨授权费用。“最终的结果就是上游内容贵，下游的内容又卖不出去，形成一个恶性循环。”

为了脱离这个怪圈，资本开始另寻出路，其中有声读物和众筹平台这种数字内容新型模式开始备受青睐。前者类似喜马拉雅电台、懒人听书，后者类似乐童音乐的歌手众筹平台。“比如在线听书，能够以低成本获取内容，再找个播音演员把内容读出来，用广告和流量换取收入，很容易实现盈利。”该人士说道。

【相关阅读】音乐人的故事《左右不靠 自行突围》

在国内的数字音乐中，南京的摇滚歌手李志是最为特立独行的一名先行者。

2011年， 李志将自己所有的库存CD付之一炬，采用自由定价的方式，在互联网平台上销售自己的数字音乐。听众可以在下载试听后，以任意认可的价格将钱打入账户。他称自己为音乐个体户，并且用这种方式回敬着当时实体CD销售的不理想和整体唱片业的萧条。

在刚开始试行时，慕名而来下载歌曲的人很多，实际付费的却寥寥无几，一年的功夫只卖出去几万元，远远不如一场演唱会的收入，不过这也让李志和团队看到了线上音乐的希望：从以前几乎没有任何数字音乐收入，变得能够收取到一点费用了。

三年后，李志的数字音乐卖到了iTunes、GooglePlay、Amazon等主流数字商店，并且与国内的网易云音乐等平台达成了授权合作。但让他困扰的是，目前数字音乐还完全不能和演唱会等实体的收入相提并论。“六张录音室专辑加两张现场录音专辑卖了三年，收入还不如我家楼下书报摊一个月的营业额。”为李志负责线上音乐销售的迟斌自嘲道。

在独立做数字音乐的同时，李志还面临着更棘手的侵权问题：大多数时候用户不花一分钱，就可以在各大音乐平台上下载到他的歌曲。自2010年开始，李志团队就牵头多名独立音乐人，联名给杭州某音乐网站发出谴责信并勒令下架未经授权的专辑，这也是国内的数字音乐人们第一次向主流商业模式提出抗议。

在接下来的几年中，李志团队几乎和百度音乐、QQ音乐等国内二十多家音乐平台都打过交道，给对方发去各种律师函和邮件沟通，要求下架各种侵权的数字音乐。但让他们失望的是，各大音乐平台对数字音乐的版权都采取了漠视的态度。“大多数时候，我们都是孤军奋战，除非中国数字音乐能够严格版权监管，取缔一切未经授权的数字音乐渠道，在这个基础上才有可能实现良好的商业生态模式。”迟斌表示。