《大话西游》20周年重映版的上映引发了集体怀旧,但3%的排片率却让高喊“还星爷当年一张电影票”的影迷们“有心无票”。相比好莱坞电影重映时的狂热,国产老片的重映显得格外惨淡,这其中的差别到底在哪?经典老片又该如何找到正确的姿势重来一次?
说起带动老片重映风潮的引路人,还要追溯到2009年的《东邪西毒终极版》。记得当初片方第一次推出重新修复的经典重现加上“纪念张国荣”的口号,这两大噱头成功吸引了广大影迷的注意,最终取得了3000万左右的票房。
既然一个领域有利可图,那自然就不乏跟随者。看到了老片重映的商机,不少经典电影的片商也试图仿效,可这些老片却不是都有这份运气。2011年,87版《倩女幽魂》再次打着“纪念张国荣”的旗号上映,却只上档两周收获295万的票房;2012年1月,国产动画片《大闹天宫》3D版借贺岁档之势上映六周,收获4950万;2012年2月,《新龙门客栈》上映,两周后撤档,票房仅收获626万……
相比国产老片重映票房的参差不齐,愁云惨淡,同样看准重映市场杀入的好莱坞老片却是一面倒的反响热烈。2012年4月的《泰坦尼克号3D》上映八周,狂收9.7亿元票房;2012年11月的《2012》3D版,虽然被吐槽3D效果坑爹,却依然斩获1.37亿票房;2013年8月上映的3D版《侏罗纪公园》也收获3.4亿票房。
同样是经典老片重映,但两国电影的声势和影响力却完全不在一个级别上,这种差距不光表现在最终票房上,更体现在院线的信心和观众的支持上。对比两组数据:
好莱坞老片重映:《泰坦尼克号3D》—首日排片:38.38%;首周场均人次:92人;
《2012》3D版—首日排片:30.83%;首周场均人次:未能查询;
《侏罗纪公园3D》—首日排片:31.79%;首周场均人次:38人;
国产老片重映:《东邪西毒终极版》—首日排片:未能查询;首周场均人次:42人;
《倩女幽魂》87版—首日排片:未能查询;首周场均人次:13人;
《大闹天宫3D》—首日排片:未能查询;首周场均人次:25人;
《新龙门客栈》—首日排片:7.48%;首周场均人次:13人;
《大话西游之月光宝盒》—首日排片:2.27%;首周场均人次:28人;
《大话西游之大圣娶亲》—首日排片:2.31%;首周场均人次:36人;
可以看出,无论影院还是观众,给予好莱坞经典电影的根本就是最新大片一样的排片待遇,而国产老片除了个别作品外,则明显处于“被歧视”的弱势地位。但把国产重映片票房惨淡归罪于院线方,明显说不过去,情怀终归不能当饭吃。与其一味抱怨,不如让我们试着从以上中外老片重映的对比中总结出一些规律,以供片方参考。
首先,选片要慎重,只有特定类型的经典老片才适合重映。有些电影之所以能成就经典,是因为它刚好契合了当下人们的价值观和审美观,又或是以新兴技术、手法让人眼前一亮,开宗立派。这类电影虽然经典,但是经过岁月变迁,曾经惊为天人的技术已被超越,新生代观众的心态又未必能理解当年的价值观,单靠老观众的支持并不足以支撑票房,因此并不太适合院线重映。《新龙门客栈》和《倩女幽魂87版》就是这一类的代表,而类似的其他作品如《终结者》、《英雄本色》这一类片子,我也同样不认为适合重映。
相比之下,关注人类永恒主题的爱情电影,则毫无疑问是最适合重映的题材。《泰坦尼克号3D》、《大话西游》、《东邪西毒终极版》(不止限于爱情,但对爱情的探讨无疑占了很大比重)受欢迎的程度都证明了这一点。
而《2012-3D版》、《侏罗纪公园3D》和《大闹天宫3D》这些电影,则应该归于另一个特殊种类。它们虽然也存在前面说过的技术发展问题,但优势在于一来以今天的眼光看,其技术依然不算太落伍,二来则是自身题材鲜有竞争者涉足,一家独大。《2012-3D版》这种末日灾难片,《侏罗纪公园3D》的恐龙题材,以及《大闹天宫3D》的高水准国产动画,这些年来同类型的电影能数出几部?品类稀缺下,重映片再现辉煌也就不难理解了。
说完选片,再来看重新包装。经典电影虽然拥有大批拥簇,但这不等于说粉丝就愿意无条件的去影院为一部已经熟记于心的片子买单,片方需要为粉丝营造一个去影院里消费的理由。在票房表现出色的几部电影中,《东邪西毒终极版》主打的是“纪念张国荣”旗号,同时全片画面修复呈现出的效果也相当出色,充分满足了其文艺青年受众群的需求;《大闹天宫3D》选择了最适合“小手拉大手”观影的贺岁档上映;《大话西游》(虽然排片量低,但上座率却惊人的高)上映前的“还星爷当年一张电影票”号召,都给了影迷一个明确的消费理由。而《倩女幽魂87版》和《新龙门客栈》两部电影的重映,更多的则是为新版电影上映造势,没有得到重视也在情理之中。
在这方面,好莱坞的老片重映则更加直接,三部电影全部选择3D转制的噱头,硬生生把老片打造成全新视觉大片的包装。这也就不难理解为什么院线会给它们安排堪比一线大片的排片了,国内就缺这类电影,不安排它还能安排谁呢?从这里我们也能看到,好莱坞的电影工业确实比国内专业太多,选出来在中国重映的三部电影,全是适合3D转制的视觉系类型,圈钱目标明确,但又直接而有效……
对应上述标准,国内的片方不妨在今后的老片重映这门生意上,好好琢磨一番,不要再让需要逻辑推断的商业行为,由碰运气来主导。P.S:星爷的《功夫3D版》预计在今年12月重映,似乎满足了前文所列的大多条件,最终的实际票房和排片如何,就有待届时关注了!(文章部分数据来源自CBO中国票房)
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好的创作太少,不够接触到心灵。或者没到那么深刻。
品类稀缺
国产片与好莱乌还是有差距的,不管是技术上,不是内容上。
重温老片很多时候不是怀念那部戏,而是怀念当初的情怀,怀念当初嘻哈欢乐的时光,星爷算是陪着少年的我们一起长大的,少年不识愁滋味的曾经,没有人会不留恋吧…
盗用星爷
炒作
这其实反映了国产影片和好莱坞大片的真是差距,即使是国产经典之作,看过的观众也觉得再次消费有些不值得。侧面也说明国产片太浮躁,表现的都是快餐文化,没什么可回味的。
我觉得对于已经过期的电影还是在家欣赏比较好,把本身宝贵的排期留给新电影比较好!
我国的电影片,现在好的不多,算得上经典的更少,人们看过之后又能回味无穷的更是少之又少,所以,將过去一些经典影片,拿出来重新放映,也是一个不错的主意,一是可以活跃市场,二是也满足部分人的怀旧之感,三是还可以让今人向前辈们学习学习!
电影如果单纯的以票房来定好坏的话那是商业价值观,不是电影产生的本身的意义,是不懂电影不负责任的偏激说法,只是现在的电影市场本身就为了票房而拍片太平常了,根本忘记了电影的意义,所以烂片横行票房还不错那是票房观不是价值观,星爷的电影陪着我们儿时的欢乐和和长大后的泪水成长的,就像有句话说星爷的电影写照:小时看着看着就笑了,长大后看着看着就哭了,就凭星爷陪我们见证童真到青春再到成熟的成长,做自己太辛苦太累了,谢谢你你辛苦了!