我们常常听人说起暴力美学，但是暴力美学到底是什么玩意？或者换个说法，在什么样的情况下，“暴力”与“美”这两个原本属于对立状态的事物才能很好的结合在一起？对于这个问题，我们或许可以在大导演昆汀2012年的作品《被解放的姜戈》中找到答案。

《被解救的姜戈》里面，荒诞是让暴力杀戮变成美学享受的基础

《被解放的姜戈》讲述的是一个德裔美籍赏金猎手“牙医”舒尔茨在一次偶然的机会中解救了黑人奴隶姜戈，两人随后结成“最佳搭档”一起行侠江湖，以正义之名对邪恶之徒大开杀戒，并且最终以“牺牲舒尔茨解救出姜戈妻子”为结局完成了整部故事。

这部影片最突出的特点是暴力血腥镜头充斥了整个屏幕，通常情况下，观众在看到血腥杀戮的镜头时会有恶心厌恶等等不适感，但是昆汀导演显然找到了某些方法，让观众的不适感得到很大的缓解，并且越来越沉浸在那种“正义大肆屠戮邪恶”的痛快感当中。

影片中不止一次的借助角色自身或者旁人来提起姜戈干起赏金猎人这个行当的感觉：“既可以杀死憎恨的白人，又有钱拿，这种感觉相当爽。”这一点当然是导演为达目的而使出的一种小手段：通过主角行为潜移默化的影响，观众自然会产生一种既可以杀人越货，又不必背负道义责任的畅快感。

这种情形就像中国观众在欣赏古装武侠剧的时候，都会产生一种想要化身古代侠客去行侠仗义的冲动。其实说白了，不管是中国的武侠片还是美国的超级英雄片，无非都是迎合了观众们“正义终将战胜邪恶”的普遍心理需求。

在迎合观众们的“合理需求”之际，我们还应同时注意到这种需求的不切实际性：在现实世界中，不仅不存在所谓的“纯粹的正义”或者“纯粹的邪恶”，并且还会有各种各样的规则与羁绊限制住人物的行为，你根本无力或无法去实现“正义可以毫无顾忌的惩治邪恶”的理想。

于是我们看到为了弥合这种“不实感”，中国的武侠片和美国的超级英雄片要么选择架空或者平行的“虚拟世界观”这种艺术手法，同时还要尽量为自己的角色加入一些普通人的情感弱点，好让这些英雄们看上去不那么“脱离实际”。所以我们在看某些武侠片或者超级英雄片的时候，一种“绝对的正义到底存不存在的纠结感”会替代那种“正义可以肆无忌惮的屠戮邪恶的畅快感”成为这类影片的主要“观感体验”。

然而《被解救的姜戈》的高明之处就在于它采用了一种“极度夸张怪诞”的艺术手法去弥合 “不实感”突出“畅快感”：

稍显牵强的故事线索让“牙医”舒尔茨和黑人奴隶姜戈结下不解缘分，前一秒钟还是个最悲惨最底层的奴隶身份，后一秒钟就摇身一变成为了专门杀戮白人获取报酬的赏金猎手；这边牙医可以毫无顾忌的杀掉两个白人奴隶贩子，后面一帮强盗奴隶主却顾忌法律的制裁没有立即解决掉两人，反而选择夜晚去偷袭两个赏金猎手，并且为了头套上的眼洞而斤斤计较争论不休；大奴隶主坎迪得了便宜还卖乖，以大价钱卖掉黑人女仆之后，非要与舒尔茨握手才能完成交易，这直接导致牙医的爆发，与其同归于尽，接着才有了接下来全片当中最精彩最过瘾的姜戈单挑数十枪手的情节；

这一系列的机缘巧合推动故事不断向前发展，让血腥暴力的杀戮可以一直持续进行下去（突出畅快感），再加上荒诞夸张的艺术手法使冲淡血腥暴力镜头对观众产生的不适感，告诉观众这些都不过是艺术形式，不要太在意那些细节，你只要好好享受那种“正义终于可以肆无忌惮的屠戮邪恶”的畅快感。

所以说在这部《被解救的姜戈》里面，荒诞是让暴力杀戮变成美学享受的基础，再加上成熟的摄影专业的表演等等优秀影片所必需的各种因素，最终让其成为了表现暴力美学的经典影片。

暴力美学赏析下篇之《黑礁》：向那些同规则做斗争的人们致敬

《黑礁》是一部日漫剧集，目前已经发布了三季内容。这部片子主要是通过原本只是日本社会普通职员的男主角洛克在“虚构城市”的惊险经历，来向观众展示了这个虚构城市中各种人物角色的生存及情感状态。

在这部以黑帮团伙为主角的暴力犯罪题材的剧集里，伸张正义显然不是它的主题：

这里的每个人都不是纯粹邪恶或者正义的，他们都为了各自的生存而战，他们情感饱满有爱有恨，他们大部分时候都是冷酷无情少数时候又会真情流露，拥有一身正气的男主角在这里只能苟延残喘甚至不得不以“向利益集团妥协”的方法来求得继续生存下去的机会。

那么在这部充满暴力血腥镜头人物关系复杂混乱的剧集里，导演到底要向观众表达什么东西呢？要想回答这个问题必须先要梳理一遍城市中各个势力之间的微妙关系：

以教会为代表的美国特勤局希望维持城市的混乱状态，以此来向各方兜售军火获得利益；以大姐头为代表的俄罗斯旅馆和以张先生为代表的香港三合会是死对头，双方都想消灭对方从而掌控整个城市的利益链条；以男女主角洛克莱薇为代表的黑礁商会则是中立态度，与其他三个势力都有接触并进行周旋，但又不与他们中的任何一个结盟；这些团伙代表着不同的利益集团，除了黑礁商会的实力比较弱小之外，其他三方都各自拥有“让对方难以完全消灭”的庞大实力，也正因此，三大势力不敢有轻举妄动，他们害怕在自己与某个势力展开火拼之后，最后一方势力会收获渔翁之利。

这种各大势力相互制约维持微妙平衡状态的“世界生存规则”主导了整部剧集的情节发展：

从一开始男主角洛克稀里糊涂地搭上了黑礁号偷运快艇，他第一次目睹女主角莱薇透过极端暴力血腥的方式击退了追击他们的海盗，在生与死的考验之下，他一方面不愿意与杀戮为伍，另一方面又不得不依附与这种势力之下来求得生存机会，杀戮越惨烈，越能突出他的这种矛盾感；

当黑礁商会有意无意的被卷入女仆双生子那些人的抗争过程中，洛克的世界观进一步崩塌，他渐渐体会到规则的强大力量，在这种力量的趋势下，几乎每个人都在做着身不由己的事情，而自己的理想主义在残酷的现实之下显得毫无价值，画面越血腥， 越能突出力量的悬殊差距。

当洛克最终接受来自委内瑞拉的小公子的恳求，答应与他一起拯救女仆大大的时候，洛克终于明白“暴力虽然不能解决一切问题”，但有的时候暴力就是唯一的选择，你要么站起来反抗，要么眼睁睁看着各大势力因为利益的争夺而带来更多的无辜杀戮，洛克成功的凭借自己的智慧影响了事情的结局，手法越暴力杀戮越惨烈画面越血腥，就越能突出“活着的艰难”以及“和平的美好”。

经过以上的分析，我们发现这部剧集的主题其实是在“描写一群人如何与无形的世界生存规则进行抗争”。与《被解救的姜戈》不同，《黑礁》以一种近似写实的艺术手法来对整个故事进行包装，整部剧集里的世界观和情节设定都比较符合人们在现实生活里的真实体验：

这个世界里不存在绝对的正义或者绝对的邪恶，强大的势力以及规则无处不在，束缚着每个人的行为和生活；我们在生命的某个阶段，都想过要与它们进行抗争，但是就如男主角洛克在一开始的行为一样，我们的力量与它们相去甚远；随着不断的成长，我们会逐渐明白规则的存在是一种必然，它可以让各个势力之间相互制约，从而来保证这个世界多极化的生存方式；我们大部分人最终能够做到的，只是在尊重规则的前提下，尽量利用它来为自己的目的而服务，仅此而已；不过我们还是要向那些勇于站起身来同规则进行抗争的人们致敬，毕竟他们做了我们一直以来都很想做但却没有勇气去做的事情！

现在我们知道为什么观众在欣赏《黑礁》这部作品的时候会产生一种深深的认同感了：是因为它的主题碰触到了某类潜伏在我们内心深处的深层需求，暴力与美在“向那些敢于同规则进行抗争的人们致敬”的观影心态下结合在一起。

那么接下来还有一个小问题，《黑礁》是如何尽力消除暴力血腥镜头带来的“不适感”的？答案再明显不过，既它也采用了“夸张的镜头语言以及偶尔幽默搞笑的故事情节”这种艺术手段，所以我们能够在作品中看到在枪林弹雨中起舞或者单手点狙目标等等“BUG情节”，并且相对于真人影片，动漫作品更容易通过艺术手法来消除那种“暴力血腥带来的不适感”。

暴力美学作品的两个基本要素

分析到这里，我们可以总结出暴力美学作品的两个基本要素：

首先需要为暴力情节寻找一个能够被观众所接受的“故事主题”；然后还需要通过某种艺术形式来降低暴力血腥镜头对观众观感带来的“冲击（不适）体验”。

然而《黑礁》的这部作品的强大不仅仅在于它通过故事主题和艺术手法使“暴力与美结合在一起”，更在于它在很好的完成了“向观众展示暴力美学”这个基本任务的同时，还比较完美地影射了真实世界中的政治格局，剧集中的美国特勤局/俄罗斯旅馆/香港三合会/黑礁商会正是当今世界里美俄中日竞争关系的真实写照：

老美打着维护世界和平的名义在世界各地搅起争端，它其实就是需要依靠世界的混乱状态来获得军火或者其它的贸易利益；俄毛以凶悍著称同时野心勃勃，为达目的不择手段，剧集里为了不让香港三合会取得全面胜利，不惜同美国特勤局暂时结盟，护送美国大兵顺利出城；而我天朝虽然无意统治世界，但是为了维护自身的发展态势，不得不在美俄之间进行周旋，剧集里统领香港三合会的张先生与男主角洛克的理想主义气质最为接近.

至于我们的邻居岛国，硬碰硬的话不是任何一个国家的对手，但是由于经济和战略地位的影响力，使得它最能够自在地游离于三大势力的争斗范围之内（欧洲各国完全沦为老美走狗的龙套角色），一方面三大势力认为岛国的威胁对他们来说不是太大，另一方面岛国自己也不甘心成为单独某一势力的走卒棋子（很享受这种角色定位）。

我们生活的这个世界正是在这样一种微妙平衡的格局关系中不断向前发展，虚构世界与真实世界在这里被结合的天衣无缝，从这个层面来说，还没有哪部影片或者剧集能出《黑礁》左右。正在腾讯视频热播的美剧《哥谭》倒是相当接近，也不过是在“描写世界生存规则”方面有异曲同工之妙，而在影射真实世界政治格局方面就差之千里了。