（本文来自钛媒体特色栏目创业者说，最有钛度的创业者故事）

7月底，今年年初刚刚成立的动画工作室“海狸工坊”拿到了1500万的天使轮融资，这在国产动画电影票房和口碑连续扑街的情况下显得足够幸运。钛媒体编辑在海狸工坊的办公室见到了其COO董玮琪，他们正在忙于制作和推广一部新的剧集动画片《猫村狂想曲》（以下简称《猫村》），也在不久前和影视行业巨头联瑞影业达成了战略合作伙伴关系。

值得注意的是，这套名字听起来蛮酷的动画片并没有卖给各大电视台，而是将登陆几个主要的视频网站和OTT TV平台。

“让小孩子和妈妈们一起看”的动画片应该什么样儿？

“在猫村这个拥有碧海蓝天的小岛上，有一群崇尚自然，敬畏生命的大家庭。我们的核心观念是希望通过这部动画，孩子们能够释放天性，大人们回归童真。”董玮琪这样描述《猫村》动画片的主题，他们希望讲述一个“关于爱和成长”的故事。

他们更希望这部片子的观众不需要守着电视台每天下午5、6点才有的“儿童节目黄金档”，而是随时随地可以观看，于是，《猫村》这部片子选择登录了各大OTT TV，这一渠道选择是基于董玮琪对“客厅经济”趋势的理解。

公开数据显示，2015年，中国智能电视（直接接入互联网）销量为4090万台，市场存量过亿台，大量的家庭用户在消费来自机顶盒的内容，中青年年亲子家庭是OTT TV用户的核心构成。董玮琪所说的“新客厅经济”，就是是指在客厅中，通过智能硬件—智能电视—家庭互联网组成的场景，来满足多成员和多年龄段的教育娱乐等需求而获取经济价值。

有着十几年的电视行业从业经验的董玮琪告诉钛媒体，新客厅经济是剧集动画制作者的新机遇。《猫村》的市场定位是6-13岁的儿童们以及他们的妈妈们，妈妈群体主要年龄是25岁-35岁。这一定位恰好符合新“客厅经济”的消费群体。

国产动画早前因“低幼化”饱受观众诟病，董玮琪希望改变观众的感受。他认为定位低龄群体并不意味着低幼化，优质动画内容并没有绝对意义上的年龄界限，拥有好的故事和三观是可以做出合家欢的电影来的，合家欢式家庭影视，“就是希望家庭成员都被我们的故事吸引，回归家庭本身”。

董玮琪拿广受好评的好莱坞动画片《疯狂动物城》举例，“儿童看见了可爱的动物世界，青年人看到追逐梦想，成年人可以看到阶级偏见和政治讽刺”。

当然，海狸工坊决定《猫村》放弃传统的电视台播出平台，背后还有一个很重要的原因是传统电视发行方式成本过高。传统的放映权转制度模式对于剧集动画而言并不公平。中国动画研究院院长孙立军就曾评价说：

动画生产播映环节中产生的投入成本大、收购价格低的巨大矛盾，使得一部动画作品，通过出售播映权收回投资成为一种奢望。电视动画片这种“典型的买方市场”，加上进口片的低价倾销,是导致中国动画举步维艰的重要原因。

这一现象，前不久“动画大王”郑渊洁的儿子郑亚旗，也是北京皮皮鲁总动员文化科技有限公司CEO，在知乎一档视频节目里表述得更为直白。郑亚旗说，在中国动漫行业“有一个很可笑的事情”，无论花多少钱制作出来的动画片，在电视台上播分只分为两种：为了卖玩具的产业片要倒贴钱给电视台；有内容的片子，即使首播，卖价也只是象征性收一点儿。

“在电视台播出根本收不回来成本，99%的动画片公司要不然就倒闭了，要不就没有赚到钱。” 郑亚旗对当前动漫行业发行现状直言不讳。

运营剧集动画IP的多种可能

追逐个性的时代，受众对内容的逐步也趋于分化、碎片化，在动漫市场上也不例外。只专注过于精细的受众划分，意味相当有限的市场容量，海狸怎么做呢？

董玮琪用“角色形象中心制”来概括其团队的制作理念。他认为，在新的媒介环境下，动画企业想要成功占领市场，就必须重新进行市场定位，改变项目的制作方式和推广模式，重构剧集动画的商业模式以及制定与时俱进的产业政策。

这代表了董玮琪对IP运营的理解。他告诉钛媒体编辑，“IP最大的资产不是故事和剧作，而在于角色和形象。制作室想要在动漫市场长久地生存下去，必须在产品形态上进行扩展。”具体说来，在前端，利用剧集和电影打开流量局面，在中途利用漫画、短视频和图文创意维持角色在用户端的网络红人效应，后端通过“角色”承接内容流量成为商业主要的开发对象。

在互联网中运营的“马有面儿”角色形象

海狸工坊目前采用的商业模式和运营机制，与当下美国等发达国家动漫企业最广泛采取的OSMU（One Source Multi Use）模式基本类似，即“一个资源，多种使用”。可以理解为，以一个概念为基础，衍生到电影、游戏、动漫和玩具等等领域，这些领域各自独立成板块，又紧密联系，在策划、制作、宣发和销售层面互相配合。

迪士尼是其中的典型，尤其体现衍生品的开发上。2013年年底上映的《冰雪奇缘》拿下12.7亿美元的票房，然而，迪士尼公司与婚纱品牌Alfred Angelo设计过一款以Elsa女王造型为灵感的裙子，在电影上映一年不到全美就卖了300万条，收入约4.5亿美元。

海狸工坊在开发《猫村》时，将其中一个角色“马有面儿”以漫画为载体在微博和微信端运营。不过，马有面儿并不是这部剧集动画的主角，董玮琪解释说“为了降低试错的风险”。

马有面儿的人设和三观是具备“呆贱”和“蠢萌”属性的，也是可以说这已经成了当下互联网漫画运营的“标准人设”。看似与主流价值观相悖，反而迎合了当下信奉反叛亚文化和追求解构主义的千禧一代们，而他们正是互联网的主流力量。

马有面儿“葛优躺”

上个月北京再降大暴雨，给许多需要外出的人们造成了极大的不便，朋友圈也调侃成风。马有面儿微信公号及时推出了“北京暴雨上下班6大懵逼事件”的小漫画，一时间成功获得了4000多阅读量。而在此前，尚在实验阶段的马有面儿公众号内容的推送消息阅读量均未过千。

微信和微博等新媒体的便利性，使得动漫产品对热门话题和热点现象的表达更及时和实用。不过，钛媒体也观察到，“马有面儿”的更新并不持续，完整的故事输出还需要时间。

如何保持优质内容的“持续性”输出，也是当下困扰很多创意产业的创业者们的一大核心难题，且一不小心就容易误入歧途。追求“日更”的互联网漫画创作者，往往压力很大，也有不少陷入抄袭门中。对于海狸工作室这样的制作方来说，IP运营真的不是一个轻松的生意。（本文首发钛媒体，记者/李程程）