粉丝在2011年的SXSW上拍摄的照片

2015年3 月，野马现场创办人、CEO李宏杰飞到美国，和大批歌迷一起赶赴远在洛杉矶2000公里以外的德州奥斯汀市的“西南偏南”（South By Southwest）音乐节。

“西南偏南”已经不是传统意义上纯粹的音乐节，它还包含了新媒体、高科技、电影艺术等很多单元。Twitter就是在2007年的“西南偏南”上火起来的；2008年，记者Sarah Lacy和Facebook的Mark Zuckerberg的采访在这个音乐节上引发过火爆的推特潮。而李宏杰的“西南偏南”之行，给了他新的灵感。

中国音乐节“教父”

提到中国的音乐节，迷笛、草莓、张北音乐节，可以说是乐迷最熟悉的三个音乐节。其中的张北音乐节就出自李宏杰之手。

2002年，李宏杰在自己工作的《通俗歌曲》杂志办了一系列“摇滚你的生活”现场演出，音乐类型涵盖了摇滚、电子、金属等等。虽然那些演出有些粗糙，但现场演出时的激情，让李宏杰感受到音乐与人在互动时产生的魅力。

五年之后，李宏杰尝试为迷笛音乐节做了一个嘻哈舞台——有点“承包”的意思，就是这次大型音乐节的实践，让李宏杰了解到操作音乐节的流程、商业运作等细节。2009年，李宏杰和《音乐时空》团队一起，联手制作了第一届张北草原音乐节，正式开启了他的音乐节的旅程。

音乐节是一个帮别人实现梦想的巨大舞台，喜欢去丹麦罗斯基勒音乐节的李宏杰觉得，“那种和偶像乐队、歌手近距离互动的感觉，简直太棒了，有种无中生有的快感”。在张北的大草原上，无论你是著名的音乐家、还是普通观众，大家都住在帐篷里、都散落在辽阔的草原上，随时有和偶像相遇的可能性。

当梦想回归到现实，真正做一场音乐节时，策划人需要做无数繁杂、细致的工作，这就需要一个人发挥他理性和务实的一面。和地方政府打交道、到与乐手对接、联络赞助商、场地布置、媒体支持、票务……李宏杰事无巨细地操办着。

第一届张北音乐节，就这样在1500亩的大草原上迎来了15万的乐迷。大家开着车蜂拥而至，杳无人烟的草原上，一下子成了五颜六色帐篷的海洋。

设施不足、服务不周等诸多问题，在第一届音乐节上显现出来。顶着网友的不满和骂声，李宏杰还是坚持为下一届音乐节做准备，他知道，但凡国际叫得响的音乐节品牌，都得经历了几十年时间的磨砺。“音乐节是一个长线的产品，眼光一定要放远。”李宏杰告诉钛媒体。

“来自天津的吴先生和10多位好友来到张北音乐节现场，停车、卸装备、安营扎寨。半小时后，6顶帐篷搭起来，一顶大大的天幕下，折叠椅、炊具、小型户外煤气罐、食物、啤酒，应有尽有……他们的音乐节生活开始了。”

在李宏杰主编的《制造张北音乐节》一书里，可以看到人们来这里享受的不仅是音乐，还有音乐节的生活方式。虽然交通不如迷笛、草莓便利，但是纯户外的体验反而吸引到更多的乐迷来体验，或许这正是张北音乐节成为国内单次参与人数最多、整体规模最大音乐节的原因。

从2013 年开始，张北音乐节实际参与人数已经突破35万人，远远超过草莓、迷笛通常的25万人。登上张北舞台的乐队、音乐家包括：汪峰、郑钧、许巍、朴树、苏打绿、谢天笑、逃跑计划、二手玫瑰……

几年前，李宏杰就酝酿着如何进行音乐节市场的细分工作，在去过西方的几大代表性音乐节之后，李宏杰脑子里“MTA天漠音乐节”的设想逐渐成熟。

天漠音乐节海报

MTA是天漠音乐节的简称,李宏杰希望把它办成中国首个与科技、艺术、未来结合的音乐节，是中国乐迷前所未见的音乐节形式。

“音乐+科技+艺术=天漠音乐节。”这就是李宏杰最初为MTA进行的架构设计（今年的天漠音乐节，钛媒体将国际化的品牌活动 T-EDGE Music 搬到了现场，科技和荷尔蒙、科技和艺术、科技和音乐朝圣者们将产生怎样的碰撞，就在这个周末揭晓）。

李宏杰从上海、到无锡、再到大连和青岛，考察了很多城市，但感觉气质都不太符合想象，最后，他来到河北的怀来县，一个盛产葡萄和红酒的地方。这里的自然风光得天独厚，外围有官厅水库，腹地是沙丘大漠，远离都市喧嚣的环境最适合MTA的“未来感”。

以电音为主的现场音乐，加上最新的高科技产品展示、VR和创新科技论坛、大量的装置艺术展览、甚至可以组织乐迷长跑……而这些，在“未来”的主基调之内不仅不会混乱，反而能满足年轻群体所追求的多种兴趣。

直播不是行车记录仪

毕竟音乐节1年只能有数的几次，怎么让那些没有办法去音乐现场的人不错过精彩的演出瞬间呢？李宏杰想到了直播。

前不久，野马收购了一款叫做Enjoy的产品。这个社区功能较强的APP可以满足粉丝在线与乐手互动的需求。“未来不仅分享直播内容，也会更关注用户体验。”说到野马现场商业逻辑时，李宏杰的气质瞬间从一个摇滚青年，变身成IT精英。

而从天使到A轮，野马现场的投资人包括了汪峰、黄晓明、王啸。

李宏杰最早认识汪峰还是在《通俗歌曲》杂志作为记者采访汪峰的时候。再后来，就是邀请汪峰参加张北音乐节。2014年8月，乐视音乐办了一场“峰暴来临”在线演唱会，汪峰首次尝试演唱会直播模式，上线12小时内，直播订购6000人次，该场演唱会两天累计了超过7.5万在线购票人次。对音乐和新事物一直处于“亢奋”状态的汪峰，自然对网络直播产生了兴趣。当他获悉李宏杰在做“野马现场”时，欣然成为该项目的前期发起投资人。

创建“野马”之初，国内每年的演出场次大约在1.65万左右，现场观看人数约1500万人，对高票价望尘莫及的观众不计其数。另一方面，很多乐队的收入仅能达到生存的目的，单一的收入模式令很多有才华的音乐人早早“夭折”。“让观众看得起演出，让乐手得到与自己才华匹配的收入，这就是我们做直播的初衷。”野马未来会与乐队按3:7或4:6进行收入分成。

野马现场创始人李宏杰

虽然今年“直播平台”突然成为当红的概念，但在李宏杰的观念中没有“风口、热潮”这些关键词，他也不是什么演出都直播的。

“作为一个内容提供平台，必须有稳定、独特的演艺资源来与免费平台进行竞争。用户多肯定比用户少要好，但用户多不代表内容就好。”李宏杰的自信来自团队对音乐和音乐人的了解，就连技术团队中的大部分员工，都有过做乐队的经历，对音乐的专业程度是野马的优势所在。

在看完野马现场的几场直播后，记者发现，野马和秀场的区别是“创作和记录”的区别。野马的导演有叙事逻辑，直播时不仅有全景，还会根据音乐内容调度特写、远景、细节等，而不是放着一个“行车记录仪”似的，单纯记录演出全过程。

“希望观众看到怎样的画面，我们是在拍摄前就有设想的。”站在装修精良的直播间里，李宏杰自信满满：“这里每周会进行至少3场的直播，直播涵盖了北京所有的LIVE HOUSE演出，是目前最全的音乐直播平台之一。”

做个Clive Davis那样的幕后推手

目前专业做现场直播平台只有野马、摩登天空的正在现场、乐视3家。“其实音乐现场直播，我们做的就是垂直PGC，因为我是媒体出身，对内容更看重，所以迄今为止300多场演出都是我们自己去拍的，我的目标很明确，要做值得反复观看、收藏的内容。”在李宏杰接触的音乐人中，也有被拉去“秀场”做过直播的，他们会跑回来抱怨演出的体验差，艺术家在直播时要像夜总会小歌手那样，对在线送花的用户不停地说谢谢什么的，纯粹的音乐人去过一次秀场，通常就不会再去了。而野马的优势，就是懂得摇滚乐，尊重音乐。

目前中国的音乐直播商业模式各有所长：乐视通过做大屏收费直播；腾讯主要做明星演唱会的免费直播；而野马现场是通过手机移动端收看直播。目前平台上的内容全部是免费，未来希望可以做到20%为免费，80%付费。

不同的商业模式，商业逻辑并不一样。免费直播的平台，可以提供给艺人上百万的保底演出费；收费平台更强调“服务音乐人”，只有在达到一定量级后，艺人的收入才比较丰厚；而“野马现场”的收费模式，是根据不同的音乐家来阶梯式收费的，在后期内容丰富、用户数量到一定程度时，“野马现场”还将参考Netflix或亚马逊推出订阅模式。

大学喜欢听“碎瓜”、“涅槃”、“枪炮玫瑰”，自己组过乐队“左耳”，写的歌被当时的《朋克时代》收录，毕业后分配到《通俗歌曲》杂志社……李宏杰现在回头看自己的经历，感叹乔布斯的“宿命论”：“看似互不相关的经历，最终却都有关联，而且串联出你的命运。”生活里所有的一切，都围绕着摇滚和音乐展开。

李宏杰办公室的桌子上放了一本正在进行后期校对的书稿《Clive Davis:The Soundtrack of My Life》，这是李宏杰亲自翻译的一本传记，Clive Davis发掘过美国乐坛上一多半的明星，现在这个84岁的老人仍然积极推动着美国音乐的发展。李宏杰的目标就是成为Clive Davis这样的幕后推手。（本文首发钛媒体，记者/董美圻）