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在电商冲击下，线下门店如何吸引眼球，引导消费开始变得更加重要。随着越来越多的世界级高端品牌急速占领中国市场，一线城市的高档商铺越来越多，众多品牌企业愈发意识到商品陈列的细节对顾客体验的重要性。视觉陈列师（Visual Merchandiser，简称VM）作为这些服装品牌店的“最高指挥官”，开始成为一个炙手可热的新兴职业。钛媒体《在线》第45期，记录了一位任职于一线品牌线下店铺的陈列师是如何工作的。

视觉陈列师席与琳，先后在Adidas、GUCCI、LOTTO、I DO等多家一线品牌任职，从一名驻店陈列小助理一路升为视觉总监，现已具备从业20年的职业经验，并于2015年开办了培训学校。席与琳大学修的是服装设计专业，毕业之后看到一家牛仔品牌的VM招聘信息，要求具备美术功底，服装设计专业优先考虑，就去应聘了，但那时候他也不知道陈列师是做什么的。

席与琳在为学生上课。“陈列师是用自己的技能体会陈品的卖点和设计师的用意，给产品第二次生命，”席与琳认为陈列师是一个新兴行业，出现只有五六十年，现在中国本土还缺乏对陈列工作的意识，陈列人才稀缺。服装设计专业的背景给他的陈列工作带来了优势。前来参加职业培训的，都是大学毕业生、店主、在职人员、时尚爱好者等。“很多人觉得网店的兴盛冲击了实体店，也影响到陈列师的生存，但其实并不是如此。网店也需要视觉陈列。有淘宝店主来培训之后，说原来网店的产品拍摄都是简单的罗列，懂了视觉陈列之后再拍出来的图片都显得高级多了，浏览量也有所提高。”

席与琳正在为某线下品牌店做服装陈列。他选择了一套该品牌最新款式的服装，陈列在公仔身上。“一个品牌店铺的服装要按色彩和风格进行主题的区域划分，是陈列师基本的分寸。不同主题要分开陈列和搭配，色彩和风格一乱，整个店铺的层次感就乱了。”席与琳说，这个职业在外行眼里看起来就是摆摆东西收收屋子，其实大到零售卖场、活动现场的搭建，小到一件衣服的折叠，每个环节都有它的讲究。

席与琳引导学生进行实际操作，教学生如何陈列一块丝巾。“丝巾有真丝的，有绸缎的、有棉的，因为各种材质的不同，它陈列出来的形状和线条感就不一样，必须根据其材质的特性来做展示，多余的细节该藏就藏起来。”席与琳说。

席与琳检查店内的陈列效果。他要求每个挂钩都要朝同一个方向，并且保持相等的距离。席与琳认为这样的细节可以体现出陈列师“踏实”的工作态度，也让顾客可以充分体会到秩序感。

完成服装的陈列之后，席与琳还要进行灯光的调试。“灯光的照射一定要配合服装的陈列位置进行调试，要呈现一个品牌的调性，灯光、产品、道具都在讲述整个品牌故事。比如珠宝、手表、服装和包的灯光要求都是不同的：珠宝的灯光要亮一点，它的材质经过抛光，强调光泽性，聚光面积小；而服装面积大，材质要求灯光的柔和性。”

席与琳为学生演示牛仔裤的个性陈列方式。他告诉学生，一个合格的陈列师要具有独立设计各季橱窗、展柜产品陈列方案的能力。“陈列师还要秉持一颗匠人之心，踏踏实实干好这一件事，像视觉艺术家达利一样，专注地把各种细节做到极致的美感。”

“如果只是产品的单个成排摆放，陈列效果就会像超市柜台或地摊。一组这样的饰品根据这个摆盘的空间进行规划，再按组设计陈列方案，就能提升这个珠宝品牌的调性，最好的陈列就是把几十元钱的产品摆出几千元甚至几万元的价值。”席与琳说。

“有时候你摆放的产品之间差一厘米，就会有很大差别，这一点只有陈列师才可以体会到，需要在陈列过程中不断推敲，要考虑到产品的可观赏性和顾客的购物心理，让他们先看到哪一面会更好，看到哪一个颜色吸引力更大，哪个产品应该先给他们看到，所以陈列工作要斟酌很多方面的因素。”席与琳说。

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