——《中国有嘻哈》这个夏天很火…

——中国有什么？没听说过啊（迷之微笑）

拍摄视频那天，开场就是这么直接、简单——恰不像之前看见的大卫相关介绍中那样神秘，令人捉摸不定。

说唱 + 电影 + 诗 + …  = 我？

标签化，是大卫想要回避的一种状态。

你是Rapper、编剧、Or 诗人？

你更偏爱说唱、电影 Or 诗词？

......这样的问题，大卫向来拒绝回答。

不过，他向我们分享了他创作时的感受：

有时候，一个念头出现，它可能不太清晰、有点模糊，但我又强烈地感受到了它的力量，它的美感。

这时，通过什么方式，把它真正清晰地表达出来，是我优先考虑的问题。

不为做音乐而说唱，不为成为诗人而写诗，不为制作电影而编剧…...关于创作形式的选择，大卫更依赖于“灵感”的迸发。

“灵感......灵这个字，感这个字，这两个字都是反逻辑、反理性的。你说它每句的灵感来自哪儿，不是的，它是个飞行器，是我通过它带所有听者，包括我自己去一个地方。”大卫这样说道。

那么，什么情景、什么问题可能会为大卫带来灵感？

他说，只要是“问题”，他就会关注，关注婚姻，关注房地产，关注菜市场，关注生计等等。

在微博上，大卫是一个典型的“知心小哥哥”的存在。粉丝会经常私信他，聊聊日常生活中的琐碎“问题”，比如，“高考没考好”，比如，“该不该跟老婆离婚”。可以说，相当接地气，是对大卫最好的评价。

如今丰富的手机应用，让每一个人对于上述问题的表达，变得轻而易举——人们可以用“秒拍”拍个短视频，第一时间曝光事故现场；人们也能通过“唱吧”，轻松地录制一首我自己的歌；还有越来越多的独立音乐人，自己精心制作原创歌曲后，发布在“网易云音乐”上。

一时间，好像所有人都成了创作者，都离艺术创作很近了。

然而，大卫却说：

“我更喜欢黑胶唱片，更喜欢CD。它摆在那儿，那种仪式感是对艺术家的尊重，对创作本身的一种尊重。”

相比于发布在网络上的作品，大卫说，他更喜欢通过生活状态了解一个创作者。

“看一个创作者的一言一行，是不是时刻在表明着自己的立场；其次才是在表达中的张力是否足够，以及作品中是否含有不可妥协的爱。”

而这些，都来自于鲍勃·迪伦、派蒂·斯密斯、加缪等“酷”诗人、歌手，对大卫的影响。

 “天不怕、地不怕，就怕Rapper说情话”

相信看过大卫现场演出的朋友，都会想到一个词——爆裂。各种乐器的和鸣，各色灯光的交错，大卫低沉的吟唱声和密集的歌词，被衬得格外“冲击”“激进”。

——你的创作，是来源你的爱，还是恨？

——你觉得呢？

——爱着。

对于为什么用以一种近乎“暴徒”的角色表达自己的爱时，大卫说：“真正的爱者，当他看到自己所爱的事物，受到侵袭的时候，他一定是暴力的，甚至是最暴力地去保卫它。”

现实中很多人，将大卫作品中的谩骂、嘲讽当作一种“恨意”，把大卫的诗词、说唱、电影中的表达视作一种“激进”。

“我其实一直站在原地，我都没有往前走，只是他们麻木了、冷漠了、后退了，他们看我，就是一直向前的、飞奔的。”大卫如是说。

“里边没有一个人在说话，每个人都在玩技巧，存粹地玩技巧，学一些外国 MV 里面的范儿。还告诉你’这是中国人的hiphop’，我没有感觉到他们是什么中国人的 rapper，我看不到他们自己的困惑。我看到的只有一些不断的陈词滥调，还有一些衣服项链什么的。”

对于《中国有嘻哈》，大卫终归表达了自己的见解：

恐怖，特别恐怖。

大卫对于音乐，有不一样的思考：“我希望我的音乐让你听完，你会开始自省。你在认识这个世界的过程中，不再逃到一个被装饰得花里胡哨的、五颜六色的地下通道里，和一些同样不愿意思考的人舞动起来，然后彻彻底底的放弃思考。”

【编导：胡勇 朱奥林 陈莉莎 | 摄像：陈莉莎 朱奥林 | 后期：陈莉莎 | 撰稿：朱奥林】

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