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点映票房破亿，首映票房破三亿。《我不是药神》在众多暑期档电影中异军突起。

有人看的是影片，有人关注电影背后的真实故事，还有不少人在意电影票房。点映场就夺走了提前一周点映的《动物世界》的风头。2018电影暑期档的厮杀，也正式在那块黑色幕布上拉开帷幕。

于是，有专业人士预测，《我不是药神》的最终票房或将超过30亿，有望冲击今年上半年的票房冠军《红海行动》。点映票房超过一亿，豆瓣评分9.0分，猫眼评分9.7分，这串光鲜的数字在今天大规模上映之后票房还有要爆的趋势。

网上铺天盖地的宣传和观众看后的几乎零差评的好口碑，已经裹挟了无数人进入电影院一睹为快。我也在电影院中观看了《我不是药神》的点映场，而我所看的那一场，整个场地座无虚席。

当我看完这场电影后，我开始认可圈内人士的这些预测。同时，我也在《我不是药神》这部电影中，看到了一些近两年在国内电影市场中大热的印度电影的元素。其中，最重要的三个元素被称为印度电影劈开中国电影市场的三板斧。

第一板斧：情感共鸣

教育、医疗、女权等社会话题，始终是摆在一个国家面前绕不过去的一些现实问题。

首先，印度和中国一样处在亚洲，同样作为四大文明古国，在文化传承上印度和中国有相似的之处。同时，中国和印度都属于发展中国家，所以都面临着很多相似的社会问题，比如贫穷、疾病、女性权益、教育公平等诸多现实性的社会问题。

这些问题也是中国社会所面临的，比如贫富差距、医疗保障问题、职场女性歧视、地区之间的教育公平等。同时，这些问题也是中国社会在逐步解决的，所以印度电影能够让中国观众感同身受，这种情感的表达是对此方面印度电影就与中国观众产生了情感共鸣，因此被中国观众所喜爱也就不足为奇了。

所以，印度电影之所以能在众多的进口电影中，能分走中国电影市场中的一块蛋糕，根源还是在于两大文明古国的情感表达方式和真实的社会现状。

其次，电影作为艺术作品的一种表现形式。一部好的电影作品从来都不是天方夜谭，回归小人物能接触到的平凡生活才能引发观众的情感共鸣。

比如印度电影《起跑线》，那种中产阶级家长的焦虑，在中国式教育的面前更是被无限放大：家长们虽然也很无奈，但还是会挤得头破血流，生怕自己的孩子输在了起跑线。

《起跑线》剧照：男主拉吉天还没亮就去排队

此外，生老病死这个话题，也是我们每一个人生命中或早或晚、始终避免不了的一个步骤。所以《我不是药神》切中了”生病”这个大多数人都会接触到的生活场景来展开电影情节，对于大多数观众来说，显然是一件容易感同身受的事情，所以这部影片足够引发一大批观众的情感共鸣，赚足了观众的泪点。

正如电影中为数不多的反派说的那样——这个世界上很多病都能治好，唯有一种病你怎么都治不了，那就是穷病。而贫穷本身，就足够戳中大多数观众的心弦。

第二板斧：发现问题

鲁迅在《纪念刘和珍君》中说过：“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”事实上，敢于直面社会的现实、揭露社会真相才是现世的勇士。

事实上，在地大物博的中华大地上，影视作品的题材十分丰富。然而要实现从生活经历到影视作品的过渡，却是一个难办的事情。

首先从类型上来说，这种社会现实类型的题材具有高度的敏感度，很少会有导演会去拍。即使拍出来，或许也会因为一些大家都懂得的原因，很难通过审核，制作成本以及代价太大，很少有导演愿意去冒这个险。

其次，不管是那种题材影视作品，最终都要接受观众的评定。观众能懂自然会口口相传，成为一代经典；倘若拍的过于有深度，就容易像《我不是潘金莲》一样，即使拿了很多奖却很难让观众买账，在电影市场中处于曲高和寡的尴尬境地。

然而类似的问题，在印度电影中却有很多解决办法。

比如在印度电影《厕所英雄》中，阻碍贾耶和凯沙夫爱情的恶棍不是某个人，而是一个厕所。通过这种具象化的社会现象，完成了对人权和宗教文化的斗争。

《厕所英雄》剧照：女人提着灯在野外去上厕所

相似精神主题的情感表达，在印度电影《我的个神啊》中也借助了一些与主题看似无关的剧情来进行了表现。

第三板斧：解决问题

进步，从来都是在“没有条件，创造条件也要上”环境中实现的。

当中国的影视市场被“唯流量主义”误导时，依然有许多人在想办法改变这一现状。同时，随着消费升级热潮的来临，观众对影视产品有了自己的审美和需求，要求也变得越来越高。比如在2017年5月和《摔跤吧爸爸》同期拍片上映的电影中，除了《摔跤吧爸爸》没有任何一部电影的豆瓣评分超过了9分。

此次上映的《我不是药神》也是根据真实故事改编而来，故事的发生背景就处在中国医疗改革最关键的那几年时间里。影片中对于人性的展示、法大于情等社会现实，正是那个时代的中国所面临的现实社会问题。

因此，电影在前半部分具有喜剧色彩，故事情节也容易让人理解，迎合了大多数观众的口味；而在电影的后半部分由喜转向悲壮，让电影的主题有了升华，满足了对影视作品有更高要求的那部分观众的需求。

所以对于中国的电影市场来说，《我不是药神》的上映，不仅是对当前观众对影视需求的一次试水，也是对中国电影市场的一个里程碑。

同时，为了满足各个层次的观众需求，影片的主角还是小人物式的英雄，有每一个普通人的胆怯、怜悯之心，这是我们每一个平凡人都能接触到的路人甲。这种回归现实生活中平凡人做的不平凡事，才是正中观众下怀的英雄故事，也更能被观众接受。

总结

朋友圈中不仅有不少朋友都去给这部电影贡献了票房，也有不少朋友在电影院中贡献了自己的笑点与泪点。医疗这个现实生活中真实存在而又敏感的话题被搬上电影屏幕，影片本身的故事性很耐人寻味。

事实上，在中国电影市场中同样这种优秀的剧情片，比如2014年上映的拐卖题材电影《亲爱的》，以及刺中现实社会的《我不是潘金莲》。可见，这种社会写实的电影已经逐步满足了观众的观影需求和品位。

同样的，《我不是药神》并没有运用流量小鲜肉、小仙女，甚至有博主在微博说#徐峥#超话才22个人签到，才引发了网友在7月2号集体给徐峥打call，将#徐峥#、#山争哥哥#等话题送上热搜前几名，颇有之前“菊内人”“菊外人”合力护送王菊出道的阵势。

足以见得，流量只是吸引少部分观众的原因，演员的演技与影片本身的质量才是票房驱动力的关键。在这个人人信奉“流量为王”的互联网时代，显然是至关重要的一点。因为这个时代已经好久没有出现过《霸王别姬》这样经典之作。

所以，《我不是药神》不仅是对医疗行业现实问题的反应，同时也给中国电影市场的导演们打了一针杜冷丁：票房不由流量定，观众的审美和品位已然能够撑起优质影片的票房。