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文｜娱公疑煽

2018年，是宫崎骏著名动画电影《龙猫》上映的30周年。今年9月，吉卜力工作室放出消息，将会把《龙猫》的原版胶片转换为数码版，在经过修复和重制之后进行重映。

10月8日，也就是今年的寒露节气当天，官方发布“《龙猫》 2018暖心上映“的海报，虽然没有公布明确的上映日期，但这时距离2018年结束已经只有不到三个月的时间，年底上映可谓是板上钉钉。

回顾整个2018年，其实“迟到的门票”远远不止《龙猫》一家，自今年年初的冬季动画档期定下之后，整个日本动画业界就仿佛迎来了一场声势浩大的“文艺复兴”，就连《龙猫》时隔三十年的回归，也只是这场复兴运动中的一朵浪花。

日本动画的第一个百年，不仅仅属于《龙猫》的周年

2018年，并不只是属于《龙猫》的周年，还是《足球小将》的35周年，《银河英雄传》的30周年，《幽游白书》的25周年，《魔卡少女樱》的20周年。这些几乎都可以代表一个时代的动画作品，纷纷在2018年同时推出新作，重新走进观众的视野，这就是2018年被称为动画业界“文艺复兴”的原因。

日本动画业界的发展可以追溯到上世纪20年代，如今正好迈入第一个一百年，当时的日本人从西方带回了最近先进的动画制作技术，又历经了数十年的摸索后，才终于打造出第一部真正意义上大受欢迎的作品——《铁臂阿童木》。

自此，以《铁臂阿童木》的原作者，日本“漫画之神”手冢治虫为首的一批大师，将日本动画业界带上了全面振兴的道路。1968年，由宫崎骏、大冢康生、高畑勋等人合作执导的动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》正式上映，代表着日本动画开始摆脱来自迪士尼的深厚影响，成就了日本第一部“原创”动画。

1974年，以《宇宙战舰大和号》为起点，日本动画业界正式迈入黄金时期，期间诞生了动画史上架构最大、累计盈利额最高的《机动战士高达》系列，最后在1995年，以现象级动画《新世纪福音战士》为终点，为上世纪的日本动画历史划下句点。

《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达0079》、《新世纪福音战士》，这三部诞生于日本动画业界黄金时期的作品，后来被并称为日本动画史上的三大里程碑。

来到新世纪之初，宫崎骏凭借《千与千寻》将日本动画推到了一个全新的高度——也许还是最高高度，至少到目前为止是这样的。

即使是在世界影视圈里掀起一波狂潮的动画电影《你的名字。》，最终也只是获得了奥斯卡最佳长片动画的提名，和《千与千寻》那奥斯卡及金熊奖双收的巅峰相去甚远。在《你的名字。》落选奥斯卡背后所反映的，是“宫崎骏接班人”新海诚向时代的妥协，更是日本动画业界在新世纪遭遇的茫然。

自2000年起，以时雨泽恵一的《奇诺之旅》为代表，轻小说文化逐渐走上日本ACG圈子的主流舞台。

风格奇特的《奇诺之旅》至今仍在连载，截止至2016年的第二十卷小说，整个系列的文库本销量已经超过820万册。另一方面，《奇诺之旅》自2003年第一次动画化后，时隔14年，终于在2017年10月推出第二季动画作品，如今看来仿佛就是这场文艺复兴的前兆一般。

而现在，2018年已经来到年末，但是这场日本动画业界的文艺复兴却依然没有落下帷幕。在年底《龙猫》重映消息放出之后，Netflix官方宣布将在2019年的春季动画中，独家重映一代经典《新世纪福音战士》，其中包括了26集的TV版动画，以及《新世纪福音战士剧场版：AIR/真心为你》和《新世纪福音战士剧场版：复兴》两部动画电影。

接连的经典重映，仿佛是对当下这个良莠不齐的日本动画业界，发出声嘶力竭的咆哮。

属于轻小说的新世纪：逐渐淡化的艺术，逐渐浓厚的商业

在时雨泽惠一的《奇诺之旅》之后，《凉宫春日》系列于2003年问世，其后在2005年夺得轻小说业界权威评选活动“这本轻小说真厉害！”的人气榜首，并且成为当时唯一一部连续四年进入人气榜前十的作品。该系列中最为出彩的第4卷《凉宫春日的消失》，更是被单独制作成剧场版，以动画电影的形式公映，最终拿下了8.5亿日元的票房。

这对于一卷轻小说而言，这无疑是十分成功的，但《凉宫春日》系列的作者谷川流，却在这部动画电影上映之前就陷入了创作停滞之中，该系列的第10卷小说创作，足足花去四年时间，当这卷小说正式发售的时候，《凉宫春日》系列的热度已经在一年前的剧场版中彻底燃尽。

就在《凉宫春日的惊愕》发售的同年，又一部改变了日本动画业界理念的作品出现了，那就是著名的“名作之壁”——《Infinite Stratos》。

这部中文译名为《无限斯特拉托斯》的动画作品，并没有什么新颖的创意和巧妙的构思，恰恰相反是因为它凭借着无比庸俗和套路的剧情，却拿下了惊人的BD销量而留名青史。《无限斯特拉托斯》累计36872卷的BD销量，在同一年里将包括《命运石之门》在内的一众大作都给比了下去，“名作之壁”一称由此而来——BD销量壁上皆名作。

反过来说就是，如果连《无限斯特拉托斯》的销量都比不过，那还好意思自称名作吗？

比起观众，这一消息对于动画业界的冲击无疑更加巨大，动画公司从这部除了作画上乘就毫无亮点可循的作品身上，看到的是前所未有的商机。

《无限斯特拉托斯》的原作轻小说最初在2009年发行，在此之前，市面上几乎完全没有这种“谁都能写”的套路作品，因为所有的作者都在绞尽脑汁让自己的作品显得与众不同，那时的动画化跨媒体企划，更是轻小说业界中至高无上的荣誉。

包括上文提到的《奇诺之旅》在内，一批文笔优秀、剧情颇具深度的轻小说，曾一度引起读者们热烈讨论，主要就是“轻小说到底算不算文学”这一问题。其中一部名为《文学少女》的作品，更是形同轻小说和传统文学的结合，最终一举夺得了2009年“这本轻小说真厉害！”的复数奖项。

但即使《文学少女》的质量已经达到几近摆脱大众文学的程度，也依然没有一部属于自己的TV动画，许多读者将原因归咎为这部作品的“商业气息”过淡。

现在看来，2009年《文学少女》拿下“五冠王”却没有TV动画一事，就仿佛是为同年开始连载的《无限斯特拉托斯》埋下伏笔一样。从这一刻开始，日本的轻小说乃至ACG业界，渐渐从艺术的极端走向商业的极端。

2001年~2015年日本深夜动画数量统计

从上图的统计中可以看出，自2011年《无限斯特拉托斯》取得惊人的BD销量后，日本动画业界就毫无悬念地开始进入量产时代。短短四年时间，光是深夜动画的数量就几乎翻了三倍，一部又一部的Web小说被挖掘出来，动画制作的平均质量也随之迅速下跌，观影体验中的“套路感”也就油然而生。

这种以“Web版小说——文库版轻小说——动画作品”为主体的产业链，在很大程度上降低了动画企划的风险，因为被选上的作品往往本身就拥有相当的人气基础，使得动画企划从一开始就站在了“至少不亏”的位置上。

这种“平淡不亏，爆款血赚”的动画制作理念，换个角度来看，就是一种不求有功但求无过的不思上进。

2011年“量产”风潮过后，日本动画市场规模的增长迅速趋于平稳然后迅速下跌

现在它叫“套路”，以前却叫“王道”：隔夜的冷饭，其实依然有翻炒的价值

在上文描述的这种大环境下，那些用心写轻小说的作者渐渐销声匿迹，市面上充斥满质量并不上乘却又可以接受的动画作品。当许多因为动画而入圈的观众去翻看原作小说时，看到的往往只有成篇的对话，连描述的语句都找不出几个。

诸如在一月新番中，凭借浩大宣发进入观众视野的《紫罗兰的永恒花园》，虽然确实有着业界顶尖的作画水平，但其剧情与动画编排却屡屡遭到诟病，轻小说原作底子不够深厚的问题彰显无遗。

不知不觉间，动画观众们可以期待神作出现的领域，似乎就只剩下原创TV动画了。

2018年1月原创TV动画《比宇宙更远的地方》

在2018年的这场文艺复兴之中，就陆续涌现了一批相当优秀的原创TV动画，它们和大量的经典回归作品争相辉映，为数年来低迷的日本动画产业带来复苏的迹象，同时也似乎在尝试开创一个全新的时代。

如果说《文学少女》是大众文学与传统文学的结合，那么上图中的这一部《比宇宙更远的地方》就是动画和纪录片的结合，剧中人物时刻都在展露着活灵活现的真实感情——那是和数年来所有的套路动画都不一样的真实感情。

而开播之前，这部动画也曾被视为“女子高中生+ XXX”的套路作品。

 2018年10月原创TV动画《佐贺偶像是传奇》

再来看看上图这部10月的原创TV动画，打从《Love Live》问世以来，“成为偶像拯救XXX”就已经成为新的套路。《佐贺偶像是传奇》自然也无法幸免，光是“偶像”二字就足以让它沦为套路的一员。

但一经开播，《佐贺偶像是传奇》却让观众们大跌眼镜。

这部动画原名为《Zombie Land Saga》，直译就是《丧尸之地佐贺》，讲述的是一群复活成丧尸的少女（年）们成为本地偶像振兴佐贺的故事。至于“是传奇”这个翻译，其实是出自著名的丧尸电影《我是传奇》。

这部原创TV动画之所以能瞬间吸引到大量的观众，最主要的原因就是有一个足够劲爆的开头，那活不过三分钟的女主角，开播当天就在各大社交平台中被广泛传播。有了一个成功的起步之后，《佐贺偶像是传奇》又凭借出色的剧情把控和作画质量，留住了大量慕名而来的凑热闹观众，最终成就了自己的“十月霸权”。

和《比宇宙更远的地方》一样，这部作品一开始也被视为偶像套路作品。而套路之所以被称为套路，最大的原因不在于它的泛滥，而是在于制作水平，当制作水平达到了一定高度的时候，它就会有另一个名字——王道。

就结果而言，《比宇宙更远的地方》最终以毫厘之差未能突破名作之壁，但它却为自己的受众群体带来了最好的观影体验。再抬头看看万代南梦宫手游改编动画《idolish7》，虽然拥有单卷破壁的惊人销量，但却从来没人为其吹嘘名作二字，因为它本来就只是一部半换皮半原创的手机游戏改编动画，它的BD销量绝大部分都是由原作游戏玩家贡献的。

由此可见，如今业界中的商业和艺术，已经划分出了一条相当明显的界线，即使强如《比宇宙更远的地方》也依然无法将其打破，因为到头来它也只能是一部作品，而不是一个IP。

另一方面，有的动画公司却仍努力在尝试打破这条界线，例如《佐贺偶像是传奇》就在剧中加入了大量毫不掩饰的广告，甚至直接将广告加入到某一集的核心剧情之中。然而，这种本应生硬的广告植入却被做得相当圆滑，非但丝毫没有破坏观众的观影体验，甚至让剧中作为主打元素之一的搞笑桥段得到升华，最终让这种反其道而行之的做法融会贯通到整部作品之中。

这两部作品表明，观众已经开始对无脑的套路时代感到厌倦，优秀的原创TV动画即使无法登上顶峰，也一定会得到和制作质量相衬的回报。日本动画业界陷入创意危机，早已不是什么新鲜话题，但那些原本急于突围的动画人，如今却发现这隔夜的冷饭，似乎还是值得再用心好好翻炒几遍的。（本文首发钛媒体）