钛媒体注：作为“脱口秀”形式的电视节目主持人，周立波堪称是与时俱进的典范。是《壹周立波秀》中各种针砭时弊的的段子，还有被称为“海派清口”的笑话让他红遍荧屏和网络。事实上，在走红网络之前，周立波已经在上海滩连续演出。2009年之前，美琪大戏院的演出一票难求，2010年票房已经突破上亿元。而让周立波真正蹿红的是电视、网络、微博等新兴传媒的力量。

在钛媒体这一系列分析的赵本山、郭德纲、周立波三位曲艺大咖中，周立波算作后起之秀。当周立波还在和剧院谈分成的时候，赵本山已经直接自己开刘老根大舞台，大把大把的赚银子了。在周立波刚刚具有知名度的剧院时代，就曾有一位品牌观察家评论说，“美琪大剧院观众厅座位总数1328座，就算连演一年，总观众人数不过50万人；而湖南卫视一次《快乐女声》的半决赛就可能有上千万的观众。”

最终，电视媒介的力量放大了周立波的品牌效应，使“海派清口”的演艺形式推向了全国。这位饱受争议的脱口秀大咖，如何呢？请看“曲艺大咖如何玩转商业”系列策划的第三位大咖解剖：《机巧有余、格局不足的周立波模式 》。

钛媒体读者如果想回顾“曲艺大咖玩转商业”系列文章，可以点击以下链接进入：

《看曲艺大咖如何玩转商业（一）：解密赵本山做大30亿资产的曲艺生意经》链接：https://www.tmtpost.com/43564.html

《看曲艺大咖如何玩转商业（二）：郭德纲——产品思维打造的曲艺巨商》 链接：https://www.tmtpost.com/44541.html

周立波和他的《壹周立波秀》

【布和/钛媒特约】如果前面在钛媒体解剖的曲艺商业大咖系列中，说赵本山和郭德纲是北派语言幽默的典范，那么周立波就是南派或者更具体点是海派滑稽的代表。今天就来说说“立波秀”。虽然在逻辑上是周立波创造了“海派清口”这种表演形式，但为理解之便，还是先介绍派别，再来认识它的“鼻祖”。

“海派清口”的沿革和周立波“造星”之路

海派代表上海，其实就是一种类似于演说的单人表演形式。“海派清口”由上海滑稽演员周立波所创立，是从上海本地的单口滑稽、北京单口相声和香港“栋笃笑”等曲艺表演形式中汲取精华发展而成（栋笃笑，即英文的“stand-up comedy”，香港演员黄子华于1990年从西方引进入华人社会的新表演艺术）。

海派清口可以把一个非常严肃的问题拆解开，挖掘出快乐和幽默的元素。它和传统的滑稽、曲艺的区别在于它每一季的演出内容都是不同的，而且紧跟时事，“与时俱进”，讲究时效性，关注民生、民事。

而作为创始人的周立波，1967年生于上海，是正宗的科班出身滑稽演员，师从上海曲艺界暨滑稽界元老周柏春，姚慕双。周立波18岁即登台成名，后因个人问题暂别舞台。2006重返舞台后，邀请三位艺术顾问开创海派清口，再度红透上海滩，创造了不少票房神话。2009年他们看到了电视传播的力量，与凤凰卫视联袂，创办电视脱口秀节目《壹周立波秀》；之后同地方电视台联合创办的《中国达人秀》以及《中国梦想秀》，周立波俨然以娱乐明星的形象出现，收视率不凡。

前几年，郭德纲开始大红大紫时，相声界曾经一片反对声。当周立波重返舞台后，记者在采访滑稽演员时，也发现不少人都选择回避讨论周立波。

与时俱进是立波秀最大的特色之一，他曾表示，“观众不需要你告诉他已经知道的东西，很多滑稽、相声演员一个段子一说三十年分毫不差，我的段子，每一季都不一样。在互联网时代，演出是很难的，一再吃老本，观众是不会买账的。” 周节目形式的常换常新，被认为是倍受追捧的原因。不过，在笔者看来，这一类的曲艺产品，不一定是段子越新越吃香，相反，经典段子的文化内核加上时事的外壳更有味道，更容易大范围传播。

相对简单的业务体系

按照惯例，笔者通过梳理将周立波及其经营节目的经营模式分为几大主要板块：

1、现场演出：由于周立波本人没有常驻场地，因此不论早期还是现在都是采用巡演的方式。一般单场人数比较高，票房也十分可观，2009年4600万；2010年50场演出突破上亿票房2011年虽然演出少了但票房估计在6000万到8000万之间，去年结束的23场江浙巡演，场场爆满，观众总人数约10万（场均5000人）。

论票价，最高的达到1880元，最便宜的也要180元。如果我们假定平均票价500元，其总收入也要5000万。另外，还有几场江浙以外的专场演出和海外巡演，也都比较成功。根据2010年媒体报道，每场海派清口的演出收入约为35万元（也有市场报价单场已达100万以上）；周立波拿到6成，但并非一个人全得，而是要和自己的幕后团队分。加上他各种海派清口的走穴表演，估计演出这一块业务其本人及所在的能量传媒每年获取的净利润加起来应该不低于3000万。

2、综艺节目：周立波主持着几档稳定的脱口秀节目：《壹周立波秀》、《小崔立波秀》、《中国梦想秀》等，然而具体收益状况不明。根据业内传闻，去年周立波赚了一个多亿，那么现场演出肯定不足以支撑这部分，单纯靠卫视给周立波的固定报酬也很难支撑支撑这个数。

2012年，周立波从东方卫视转签至浙江卫视，担任浙江卫视“创意总监”以及《中国梦想秀》“重要角色”时，有报道称其每期“梦想秀”大概能拿到80万，而第一季的“梦想秀”共计12期，估算周立波由此进账近1000万。剩下的来自哪里呢？必然是和电视台进行广告分成！

虎年年春节期间，《壹周立波秀》全国平均收视率为0.94%，位居全国同时段第一名；今年除夕夜，东方卫视更推出《壹周立波秀》特别节目《一个人的春晚》，联播5个小时迎接兔年春节，“单挑”央视春晚，收视率虽居春晚之后，但与春晚所投资的物力、财力、人力、时间相比，不得不承认这是一次成功的挑战。周立波这种形式的挑战可谓足够“出位”。

3、影视、出版、广告代言：这几部分偶有动作，但都不是周立波盈利体系中的主流，基本可以忽略。

4、股权投资：凤凰网财经频道的一篇周立波的采访文章提到，他还在做股权投资，至于具体什么企业没有展开。另外，《壹周立波秀》所归属的内容服务提供商“北京能量传媒”已经在证监会排队，其两大王牌节目正是《鲁豫有约》和《壹周立波秀》，相信周立波每年以股东身份参与能量传媒的分红亦不在少数，而且未来能量上市之后其收益水平更有望成倍数放大（还是上海人会做生意啊！）——周立波及其团队的资本手腕运用的适时得力。

“个人品牌”商业模式

如果说郭德纲已经是偏向于个人品牌的打造，而经常忽略德云社其他弟子的形象塑造；那么周立波就是个完全彻底的“个人品牌”。同理，九模块模型来描述看周立波的商业模式，包括以下几个方面：

1、 价值主张VP：打造海派清口这一中国式脱口秀，弘扬海派文化，替观众说话。

2、 目标客户CS：懂上海话的剧场观众、长三角的城市中产阶层以及中年观众群体为主。这一目标客户定位，可谓非常精准，这也是壹周立波秀能快速火起来的原因，也与一直以来电视节目的最大收视观众群吻合。得大妈者得天下！

3、 分销渠道CH：现场演出售票靠间接分销（为主）：①→网络经销商（大麦网）；②→票务总代理→零售商。电视节目的传播靠电视台的宣传体系。当然，业界早已有所解读的《立波秀》定位选的准、时段选得巧之类的评价，在我们看来是很正常不过的，基本上是电视台节目分析与选档的过程而已，所有节目都会按这个套路走，谈不上营销体系有多少创新。

4、 客户关系CR：客户识别与分析端做得比较精准，本区域客户获取和再开发做的差强人意，但跨区域拓展存在严重的文化障碍，跨文化区域的客户关系与影响恶劣（本质上在于其为人的狭隘，挑客户还讽刺潜在客户实在是商业大忌）

5、 业务体系KA：个人主持与演出为核心，市场推广

6、 合作伙伴KP：电视台、经销商、代理商、网站、出版商

7、 关键资源KR：滑稽界人脉、品牌资源、凤凰卫视

8、 成本结构C$：场租、背后商业运营团队成本、演出其他成本

9、 收入来源R$：演出收入、主持节目收入（包括广告分成和固定回报）、公司品牌资本溢价、影视或者代言收入、衍生产品……

在当今资讯获取如此便捷的时代，最重要的内容不再是拥有信息本身，而是对信息进行整合加工，并以一种新的视点和独特表达方式来进行深加工，以独特的表达塑造独特的气质。

在这个背景下，赞许周立波的声音很多，比如“《壹周立波秀》通过对时下社会、媒介、受众三者需求的共同观照，用娱乐化的方式解读新闻信息，为我们在信息的整合加工提供了一种全新的思路，值得大家积极关注。” 周立波和他的艺术形式，的确给文化传媒领域树立了不可多得的榜样模式。

另一方面，笔者作为北方人（很惭愧说句话的时候其实潜意识已经有立场存在了），我听到的更多则是说他“不好”的声音。为做分析，笔者特意去听了一次立波秀，却依然像以前一样听了五分钟就听不下去了——究其原因，不是对周立波本人的喜好问题，而问题是：他从来就不在我的关注视野里。因此，客观来看，定位过于精准不全是好事。

另外，“脱口秀”形式的节目和一切创造内容的节目一样，内容质量和表演风格决定一切。而周的部分节目，有时完全忽略其他用户的感受甚至贬损其他用户大面积打击一个庞大用户群体的倾向，显然是很不理智的表达方式，颇让人有些无以置评。

至此，周立波和他的“海派清口”最致命的问题也就自然显现出来了：太个人化难以复制，太情绪化难以做大。如果说赵本山经营的是企业，郭德纲经营的是产品，那么周立波可能经营的就是自己了，他做的是一盘居于一隅的小生意，虽然善用资本手腕，但机巧有余、格局不足！商业模式一句话，持续整合信息用于满足精准用户的情感诉求并快速确立影响，通过个人品牌的短期冲刺获得现金流与长期资本溢价。

至此，中国三位曲艺界的典型人物个案分析完毕， 各位读者也许已经发现，在不同的方面上，三者有相同点、有交叉点、有过渡态、也有悬殊处，从本山传媒到德云社再到周立波，从顺序上是一个从组织到个人的渐变。

笔者尝试从以前未被关注的角度，对三位大咖及其团队的模式做一个横向比较，其异同与联系总结如下：

 

三位曲艺大咖模式对比

 （注：能量传媒无法代表周立波，因此周立波仅能视为个人）

纵观这次研究，是一次带着假设的验证式研究。笔者本研究前的假设，是最终会得出诸如“三个不同类型的曲艺名人靠其各自背后相通的xx商业规律最终获得了同样的商业成功”之类的结论，因此在首发时，我将系列文章的题目命名为《殊途同归的曲艺商业化》，不料，研究的最终成果竟然是证伪了。很明显，三位大咖的模式差异很大，未来的发展方向也完全不同。

不过，说点题外话，我在他们身上看到的唯一相通点就是：“不求尽如人意、但求无愧本心”、“走自己的路不怕别人说”——能顶得住盖得住各种负面的批评声才能做好文化产业啊！

当然，三个代表及其背后的组织形式还是给我们指明了一个科学的方向，即尊重现代企业经营理念、尊重市场与产品规律、尊重资本的意志、尊重客户皆可创造价值。只不过不同手段所创造价值的大小不同、价值的持续性也不同罢了。关键还是看你追求什么、在乎什么。未来，如果谁再提“文化产业不可能按照市场化规律和商业伦理来运作的”话，这样的观点必将被时代所淘汰！

正因为有一大批前赴后继不遵循市场规律的文化老顽固们的存在，才有了我们“文化产业新生代”存在的意义。理性必将为文化产业带来价值。

（笔者在钛媒体发表的此三篇关于三位曲艺界大咖的分析之作，水平有限，当做抛砖引玉，望各位大虾批评指正！）

（本文首发于微信，对外首发于钛媒体。【文化产业新生代】微信公众账号：HJCN0512）