电脑桌的另一侧放了一张书法桌，笔墨纸砚完备，还未写完的宣纸旁边是几块篆刻用的青田石，墙壁上挂着朋友送给的字“德业兼修”。在万兴科技的办公区内，副总裁傅宇权的办公室就像一个古典气质浓厚的独立世界，这也是属于他自己的空间。

一天的工作开始之前，傅宇权常常会把砚台拿到电脑前面，一边研墨一边处理邮件，如果有点空闲，他就走到书桌前面提笔蘸墨写几个毛笔字，寻常的晚上，他也常常会在家左手拿石头，右手拿刻刀，花几十分钟的时间完成一个印章。

书法和篆刻在傅宇权眼中本质相通，它们同样讲求结构之美，刀法时缓时急的节奏韵律，也同样在书法的笔锋间行走。但两者相比，傅宇权对篆刻更多一些偏爱，他的篆刻作品大多风格雅秀内敛，讲求中庸刀法，“这有些像我的性格”。

有时候一时兴起把刻好的印章发在微博上，就引来很多朋友跟他要名字印章。他的作品经过生活的积淀比刚刚接触篆刻的20多年前更多了一些成熟与老到，但篆刻却一如既往的将他引入另一个安静宁和的世界里，帮他抽离出生活的压力，在石料的方寸之间沉迷。

篆刻的艺术

对于傅宇权，书法与篆刻更像一种在时空间平衡运行的艺术，但篆刻却比书法更具朴素自然的多变美感。青田石多坚密细致，巴林石则更为温润柔和，醇厚的寿山石最富绚丽斑斓的色彩，因此在他看来，“不同种类篆刻用石的质地与花纹都属浑然天成，尚未刻字之前的空白石料都已经是艺术品”。

开始篆刻以来，每次偶遇一块石头，他都会习惯性地想象这块石头适合怎样的篆刻图案。 但他从来不刻意去寻找昂贵的稀有石料，现在也依旧经常买几元一块的青田石，他更希望让朴素的石料在自己手里变成一件精致的作品。

“要完成一件作品，从细节到全局所用的一切手段无非都为构图服务”。如果书法与作画讲求纸面上的空间结构与留白，那么篆刻就是在精小的印面上“经营位置”，因此，想要在方寸间完成错落有致的印章图案，篆刻者就必须要做到落刀之前，胸中有意。明代史学家王世贞也曾有一段印论，“刀非无妙，然必胸中先有书法，乃能迎刃而解”。

傅宇权习惯于在篆刻之前，先将脑海中的构图勾勒在纸上，有时会用渡稿的方式，将既定的构图画在石头上，然后再刻上去，但有时侯他会略去渡稿这个程序，“感觉到了，拿起刻刀就更想行云流水的直接刻，那种感觉像在一张白纸上作画”。

书法成于笔锋行走留下的形态，篆刻在每一次刻刀落下迸出石屑之后，也都会出现不同的纹路，质感钝感粗糙抑或光华细腻，都是在刀法的起伏、转折抑或手法轻重之间形成，每次落刀刻入石料而显现出来的线条变幻都出自于天然，而“刻刀的起承转合会形成固有的节奏与韵律，就像音乐”。

傅宇权习惯于从书法大家的作品中，体会字与字之间相互贯通的气息以及中途的徐急停顿，篆刻也同样讲求节奏与笔法的快慢有致，因此与只具空间美感的雕刻相比，他更享受于篆刻刀法行进中速度与力度相融合的驰骋合度，这也是他一直追求的时间与空间的“平衡”。

但很多时候，篆刻对于傅宇权来说，更像是在做一款产品，在下刀之前，心里已经对产品设计出来的成品有清晰的设计与规划。不同于一笔落下不容重复描摹与修改的书法创作，篆刻需要的却恰是“大胆落刀，精心修饰”。“倘若一刀刻错，就需要一点点修正，就像弥补产品里的漏洞”，当然倘若没有办法修正只能用砂纸磨平再重新来过，做产品也是一样。

从“附庸风雅”开始

书法和篆刻在傅宇权生活里已经停留了20多年的时间。他从小开始学习书法，“1987年进入省重点高中之后，自认上大学没有什么压力就开始附庸风雅”，对于篆刻最初也只是源于单纯的喜欢与好奇。

还是高中生的傅宇权就去书店买来《说文解字》，也从学校旁边篆刻材料的店里买来青田石和刻刀，开始在已有书法功底的基础上自学篆刻，“刀锋行走的错落有致和篆刻背后更深层次的国学”对于当时的傅宇权产生极大的吸引力。

闲散的大学时期是傅宇权篆刻的高峰期，他很幸运的在大学宿舍里遇到两个同样热爱书法篆刻的室友，没有课的晚上或周末，那个宿舍里面就满是篆刻石料与笔墨宣纸的味道，大学时校内书法比赛的前3名也被3个人囊括。直到工作多年之后，那段以篆刻填充的青春都是他珍藏的回忆。

如果有一件事情在自己生活里停留足够长久，很多生活里的记忆就都会很自然与它相关。2002年他结束长期驻外工作之后回国，某次大学同学相聚，谈论大学时期一起书法篆刻的那段时光，随后研磨提笔，在一把纸扇上写下“且隐书林”，并随手写下“和风清扬书香淡，漫云舒卷墨色清，微举空樽饮豪气，稍敛布衣揽精神”，不久之后傅宇权真的去读MBA，暂隐书林。

现在工作更加忙碌之后，他对于篆刻在很多时候都只是随心而发，有些晚上他可以批量“生产”多个，但也曾有一位朋友在1999年就已定的印章邀约，直到14年后的今年3个月初才最终刻完，“篆刻并不是简单的技术手法，它更多的是一种艺术创作”。

从高中到现在，傅宇权已经有大量的书法篆刻作品，其中有一整箱刻完的印章却在一次搬家过程中丢失，“这是很大的遗憾，就像丢失了自己的一段经历，但生活本就会有所失”。在篆刻多年以来，傅宇权对于道学、儒学甚至佛经都有了更深的接触，“篆刻和书法倘若缺乏深厚的国学积淀，作品也必会浅薄稚嫩”，这些对于他是更深层次的改变。

他自认做不到“不拘细节，只求精神”的大写意，只是中规中矩的完成一件作品，内秀而不霸气，就像他所认同的中庸哲学，那些生活的阅历和修养的沉淀也都会尽数呈现在篆刻里，“稚嫩或者成熟都是伪装不了也掩盖不住的”。他选不出哪件作品是最让自己满意，总觉得它们有改进的空间，且都是当下生活的记录与感触，无所谓优劣。

从最初的“附庸风雅”走到现在，篆刻已经成为生活里面再自然不过的一部分，他只是习惯于在工作辛苦的时候写几个毛笔字，或者在一个平常的晚上精雕细琢或者酣畅淋漓的完成一件篆刻作品，对于时空的平衡有序，他有了更多自己的感受，但却一直在篆刻里享受方寸之间的闲适逸趣，那是另一个安静宁和的世界。