上映仅11个小时，《唐人街探案3》（以下简称《唐探3》）票房破10亿元，创中国电影市场最快破10亿纪录。

虽然此前业内对《唐探3》的期望已经很高，但这个成绩还是出乎很多人意料。在小娱所在的影院群，不少影院经理正在给《唐探3》加场，有些场次甚至排到了凌晨三四点。据猫眼专业版，明天《唐探3》的排片已从今天的38.2%涨到了46.4%。

为何《唐探3》票房走势如此逆天？其实，早在去年春节档前夕，娱乐资本论就专访了《唐人街探案3》的导演陈思诚。彼时《误杀》正在上映，网剧《唐人街探案》即将开播，外界对“唐探宇宙”的讨论达到高峰。

在大众眼中，“唐探”系列一向娱乐性十足。虽是悬疑类型，但近年来越来越“合家欢”，喜剧比重增加，恐怖元素减少。作为导演，陈思诚如何在商业性和艺术性之间取得平衡？

在单部影片的创作之外，“唐探宇宙”的未来同样备受市场关注。如今陈思诚已经把主要精力放在了科幻三部曲上，未来“唐探”系列将由谁来执导？

这些问题，你都将在这次专访中找到答案。除了创作观，陈思诚还和我们聊了聊他近年来的人生感悟和对电影工业化的看法。尽管下一部《唐探》系列电影或许将不再由他执导，但未来他仍会把全部精力投入到电影中——

“希望观众能在电影里看到我的纠结，看到我的不解，但也看到我的轻盈，看到我的嬉闹，甚至看我的狡黠，看到所谓的商业性。”

谈“唐探”：糖衣之下内涵深刻，今后主要做“唐探”监制

《唐探3》的故事发生在日本。众所周知，日本是推理大国，《唐探3》在宣发时也明确打出了“本格”的概念。本格、密室等元素对悬疑片受众颇具吸引力，喜剧又是最能囊括全年龄段受众的类型。

拍摄方面，此次《唐探3》全程使用IMAX摄影机拍摄，且不乏“一镜到底”等高难度镜头。演员阵容方面，新加入的三浦友和、长泽雅美等日本演员，在中国颇有国民度。毋庸置疑，《唐探3》这次的制作成本创下了新高，市场对它的期待也远超前两部。

但比起大众津津乐道的精彩故事和拍摄技法，陈思诚更关注的是电影背后要传达的主题。他希望观众能透过“唐探”系列的糖衣，看到背后更深层次的内核。

《唐探3》工作照

娱乐资本论：您之前演过娄烨的文艺片，但您拍的电影里几乎没有对抗性的东西。

陈思诚：别挖坑（笑）。我会把它们埋得特别深。《唐探1》讲的就是人的原罪。比如电影中出现的几次折纸画面，还有张子枫最后说的话。世界上善的总量不变，每个人出生后都扮演着各自的角色，有的人善有的人恶。所谓的教育、环境都无法从根上影响一个人。

你去寻本溯源，会发现一些人做事就是毫无缘由的。就像造物主排一场大戏一样，一定需要主角、配角，需要正反两派。水至清则无鱼，这世界如果没有欲望，那怎么可以？驱动着人类前行的只有两个字：欲望。有欲望是因为落差，因为不同，甚至是因为阶级。

娱乐资本论：但有些观众可能只看到了外在的娱乐性，想不到这么深的层面。

陈思诚：那无所谓了，能怎么办？我会尽量用最商业的手法，把我想表达的东西包装起来。但我会藏得很深，因为一旦露出来的话就会毫无意义。而且我认为这并不矛盾，能为所谓的“下里巴人”服务才是搞艺术真正的高度。专业的人能看出深意，普通观众也觉得好看，这才是创作者要追求的东西。

《唐探3》预告截图

娱乐资本论：从《唐探1》到《唐探3》，您觉得在类型上、拍摄技法等方面有哪些变化？

陈思诚：类型和技法都是“术”。但我觉得所谓的技法，也就是把一个故事讲好看，对我来说并不难。难的是到底要讲什么？难的是我的生命是有限的，但我还有无限的创作激情，我到底要讲什么？因为人的软件和硬件是可以相互影响的，艺术会让我们的身体变得年轻，但反过来，如果身体不行，没有想拍的戏也不行。

曾经我看过一个大师的片子，各方面都很好，但就是味道不对。因为呈现的都是技法，他已经丧失了讲述的欲望和对世界的感受。我不知道我什么时候会丧失（表达欲），但我希望能像库布里克一样，能从《2001太空漫游》拍到《大开眼戒》。从最早拍太空，拍《闪灵》，拍战争电影，最后还是回到婚姻关系，回到人性。这就是艺术家，会带着未解之谜离开这个世界，在不同阶段会有不同的反思。

娱乐资本论：那从《唐探1》到《唐探3》，您觉得在思想内核上有什么变化？

陈思诚：变化挺大的。我总结了一下，就是“见天地见自我见众生”。《唐探1》就像我刚刚说的，讲的是人的原罪，人生来有善恶。《唐探2》讲的是人的“三性”。就像电影开头写的那句，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，任何人都有人性、神性和兽性。

《唐探2》截图

《唐探3》讲的更多的则是“见众生”。故事的主题是反战，如果《唐探3》不记录，这些人可能就要去世了。从历史的角度来讲，这个故事讲得越晚，它对现代的影响会越来越小。

娱乐资本论：之前您公开说过，将来不拍“唐探”系列了，要探索新的类型，那是什么呢？

陈思诚：我现在至少有三个拍摄方向，这是一个挺大的项目（现在我们知道了是“科幻三部曲”）。关于“唐探”系列，今后我主要做监制，但也有可能继续执导。

我之所以一直在拍“唐探”，第一是因为我特别喜欢这个系列；第二是因为我去不同的国家拍摄，可以对当地的人文、社会形态和体制进行更深入的了解。剧本里很多情节，都是采风的时候看到某些事物才来的灵感。比如《唐探2》里的马车追逐戏，《唐探1》里宝强在路边刮脸被追的戏。我当时看到那个摊位就说这太好，宝强那张脸白白的，还被警察追，很有喜感。

《唐探2》幕后特辑

娱乐资本论：从监制的角度来看，您更希望找什么样的新人导演？

陈思诚：我觉得物以类聚，人以群分。首先要找到跟自己更接近的导演，也就是能拍这种路子、更商业的导演。拍《误杀》的柯汶利就是一个年轻的、有创造力的导演，还有很长的发展通道。当然潜力是一方面，我希望年轻导演也能更多地看到自己的短板，并想办法去规避。不管是镜头、音乐、表演还是对人对事的理解，每个环节都要和不同部门沟通一下。

谈自己：看似是世界在检阅我，其实是我在检阅这个世界

在身边的工作人员眼中，陈思诚是一个有才华且非常自信的人。

2006年凭借《士兵突击》红了后，有太多剧本找到陈思诚。一心想演好戏的陈思诚选择和娄烨导演合作《春风沉醉的夜晚》。为了拍这部戏，他推掉了很多更赚钱的戏，最终却等来了电影无法上映的结局。

这让他意识到演员这个职业有多被动。于是他开始写剧本，希望将来可以做导演，可以不再被挑选。终于有一天，新丽传媒的董事长曹华益请他演一部都市剧《蚁族的奋斗》。他掏出自己写了没几集的《北京爱情故事》剧本，毛遂自荐，执导了人生中第一部电视剧。

永远高涨的创作激情让他每天的精力都很旺盛。“一年12个月，他有11个月都在组里。”陈思诚身边一位工作人员告诉娱乐资本论。在剧组，如果是拍日戏，他通常凌晨4点起床，一直拍到下午6点，再回去健身和睡觉，半夜起床写剧本。日复一日，年复一年，身边人都撑不住，他却从不觉得累。

陈思诚在《唐探3》片场

从被动的演员到可以掌控整个剧组的导演，陈思诚终于找到了适合自己的位置。伴随着“唐探”系列的成功，外界对他的期待也越来越高，但他更愿意向内寻找答案。

娱乐资本论：是从什么时候开始想做导演的?

陈思诚：我从小就想当明星，也比较有文艺细胞，会唱歌，爱看小说。但我真正产生表达的想法，还是2008年，我写了个电影剧本叫《奇迹》，把它连载在我的博客。

娱乐资本论：在您的身上，好像看不到向商业妥协的委屈。您一直这么自洽吗？

陈思诚：我的内心是很严肃的。但很多东西是你严肃也没有办法，你说现在到底是个什么时代？这是一个兼济天下的时代，还是独善其身的时代？你有钱才能给家人相对更好的生活。我不知道未来会发生什么，我永远有焦虑感。《唐探3》的主题是反战，有个原因是我从来没觉得特别的安全和稳定。

娱乐资本论：那商业性和艺术性相冲突时，您要如何处理？

陈思诚：靠经验。我知道什么是中国的大众会喜欢的。我原来在舞台上演出时，是直接面对观众的，你所有的表演都能获得最直接的反馈。那时我就发现，自己能掌控观众的情绪。现在我在电影里的种种设计，都源于最初自己一步一步的积累。

娱乐资本论：您有没有不自信的时候？觉得自己有哪些缺点？

陈思诚：我演戏并不是一帆风顺。《士兵突击》那么火，但我之后做演员，老有人觉得我表演有问题，比如会说我演戏像演舞台剧。我的缺点也挺多的。当你特别感性的时候，有时候就不太理性，比如我就不太擅长管钱。

陈思诚在《士兵突击》中饰演成才

娱乐资本论：您创作的源动力来自哪里？

陈思诚：来自于我们对这个世界，对自己存在的意义试图做一些检查或者说是自我解答。作品出来了，看似是世界在检阅一个明星导演，其实是我在检阅这个世界。看到各种声音，我都会静下来想想。

谈行业：IP的打造要经过长期的积累，要具备可持续性

在两个多小时的对谈中，陈思诚表现得更像一个纯粹的创作者。身为创作者的他感性、执着，能沉下心来认真打磨作品。但和许多埋首创作、两耳不闻窗外事的创作者不同，在公司管理和电影产业方面，他也有自己的见解。

娱乐资本论：我们很意外，和您聊天，发现您并不是“陈总”这样的形象。

陈思诚：比起做管理者，我更愿意去做一个“产品极客”。在公司的战略方向确定后，就一步步去试错。不断地做尝试，找到更好的宣发团队、更好的合伙人和商业模式，甚至是更好的导演和编剧。因为我感兴趣的题材很多，但一年可能也就能开一个项目，得把一些题材给别人做。

陈思诚监制的电影《误杀》

娱乐资本论：您更愿意和什么样的人合作？

陈思诚：选择志同道合的人。我很幸运，很早就建立了稳定的团队，从动作团队到造型团队，大家在一起合作了很多年。在美国拍《唐探2》的时候，美国工会的计算很严格，我们每天的拍摄时间很短，投资也不多，后面只能不断压缩拍摄周期。最后，如果不是我们这帮兄弟齐心协力，稍微有个环节出现问题，这戏都拍不了。

娱乐资本论：您如何看待中国电影的工业化？

陈思诚：首先我希望我的存在能给中国电影工业化带来一些帮助。现在是一个没有大师的时代，中国电影产业的规模太小，在中国GDP中的占比也很小。

前两个我看到一个全球IP价值排行榜，第一是皮卡丘。但这样的IP是经过二三十年的精耕细作才诞生的，它需要不断地和观众建立情感联系，要有持续性。我们公司目前的主线作品都具有可持续性，也具备多元化开发的价值。很多电影很成功，但它就不具备可持续性，比如《误杀》就很难做续集。

再往后，随着国民经济的强大，中国的电影产业一定会回归到文化上。就像美国电影有美国精神，中国电影也要潜移默化地对外进行文化输出，要有文化自信。