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文丨娱乐资本论

​“今年分账票房已经破亿，明年也许会有1.5亿。”在分账剧年度分享大会上，酷鲸制作CEO王风表示，“只要相信，就会实现。”

这样的自信并非空穴来风，2020年正式跨入亿元时代后的分账剧，已经充分证明了自己的市场潜力。“《花间提壶方大厨》投了1850万，含税2千多万，《人间烟火花小厨》投了大概六千多万，目前为止收益是1.2个亿。差不多都是一倍以上的利润。”新圣堂影业CEO朱先庆告诉小娱。

但这两部创造了分账金额纪录的作品，“一开始这两个题材从版权剧的概念上，是被电视台和各大平台都毙掉的。”平台在定级时，往往基于用户数据和此前经验，定级标准也越来越系统化。第一个定级阶段，是按照剧本质量来确定。第二个定级阶段是成片后播映前，平台的多个部门都会参与到定级阶段中，包括财务、法务、运营、会员等多部门会联合评估，这个级别相对应匹配了推荐版位以及所匹配的宣发资源，影响因素包括卡司、剧本、内容、表演，最终呈现等。

但任何行业都存在“二八法则”，能创造分账神话的毕竟还是少数，整个产业链上没挣到钱的大有人在。尤其是在众多精良制作的版权剧轰炸之下，圈层自嗨注定不可能长久。

因此，在刚刚过去的2020年，从平台、制作方到创作者，分账剧行业从各方面都在走向完备：

平台在逐步完善分账规则，创造更高票房的同时也能够为平台加速变现、吸附用户。同时，不断推出激励措施，加速回款流程、提供便捷服务，打消片方顾虑，借此纳入更多人才；

除了在网生领域耕耘多年的公司，带着更雄厚的资金实力和制作能力的传统影视公司入局，新的黑马公司也层出不穷；

新的内容创作者们也带来了更新的视角和思考方式，2020年几部通过类型创新取得热度口碑双丰收的作品，如《如此可爱的我们》、《教室的那一间》等，也证明了分账剧赛道还有更多的内容可能。

此前，娱乐资本论曾推出分账剧榜单，在与数十家制作公司交流后，我们发现CEO和创作者们对于分账剧的未来发展趋势都普遍看好。介于此，本文将试图梳理分账剧行业在2020年的整体发展情况。

平台频频出招，分账制度完善，定级系统化

分账剧收入得益于有效播放，所以用户的观看时长、会员购买、点击量等多重维度的数据共同决定了分账剧最终获得的收入。2020年，爱奇艺、优酷、腾讯先后完善更新了分账规则，娱乐资本论将其整理如下：

从表格中可看出一些值得关注的点。爱奇艺按照有效播放次数计算，不同级别单价不同，同时有广告分成模式和补贴机制。优酷按照会员观看时长计算，单价较高，同时配比集数奖励系数，也就是说剧集集数越长，奖励系数（集数/24）就越高。腾讯不采用定级模式，而是直接按照会员有效播放次数计算，单价均为1元，但独家分账比例最高，优质项目前期有保底政策。

平台还开发了更加多样的合作形式，如优酷新增了“投资+分账”的模式，申请合作后由优酷开放平台评估内容，达到投资标准后，优酷给予投资，并协助合作方完成制作，播出后，按照分账公式计算，合作方收益=分账金额*（1-优酷投资比例）。此外还有“保底+分账”的模式、“少量版权买断+分账”等多种组合模式。

除了分账规则，各平台也纷纷推出新的激励措施，吸纳更多人才进入。爱奇艺启动“云腾计划+”，优酷在8月开启了新的IP开放合作计划“阿拉丁”，腾讯视频则在7月发布了分账剧新规，分账比例变高、取消评级且上不封顶。

平台之间竞争日益激烈，对制作方而言，选择平台的吸引力来自：第一，分账制度是否能让片方得到更大的实惠；第二，配备的宣发资源如何；第三，相关的服务是否更方便，例如结款流程简化、时间缩短等。

首先是分账制度的完善。除了具体分账规则，分账期也能直接决定片方收益，针对不同项目，平台会给到不同的政策。据朱先庆介绍，《花间提壶方大厨》授权给爱奇艺时先是有1年的有效点击和2年的开放期，也即1+2的模式；到期之后，由于数据可观，续约为2+3模式，也即2年分账期加3年的免费播映期，5年后版权到期还可以再谈。

优秀剧集的长尾效益也相当可观，“现在《方大厨》在爱奇艺的免费期广告分成，大概每天都在八千到一万左右，就是每个季度都会有70-90万收益。包括一些特殊时期，比如在《花小厨》播放的时候，因为联动效应，大家看完还会去找同类的美食剧，那个时期会更高。”朱先庆告诉河豚影视档案。

第二个平台可以为制作公司提供的是宣发服务。宣发对于小而美的分账剧来说很重要，不同的平台定级对应着不同的宣发资源。麦田映画的创始人麦田表示过，“对于分账剧来说宣发的核心是要把有限的钱，花到能真正引流的地方，分账剧其实需要的是导流。”

尤其是平台的已有用户流量，这是最为关键的第一波流量。拿网大类比，曾有从业者告诉小娱，网大的第一波流量中90%都是来自平台的自有流量。

第三就是提供更便捷的平台服务。例如从去年以来，各平台都显著提高了分账剧的回款速度，优酷采用按月结算，爱奇艺按季度结算。在分账期间，平台数据都是直接向片方开放的，片方能直接看到有效播放量和分账金额，1月21日，爱奇艺还开启了手机端直接查看分账数据的功能。

新入局者众，但对把控能力要求高

2020年，分账剧制作公司群雄逐鹿。

既有像映美、新片场、淘梦这种长期耕耘在网生领域的公司，和华谊兄弟、华策影视、慈文传媒等业内头部传统影视公司入局；也有一些新涌现出来的网生公司，比如推出年度口碑剧集《如此可爱的我们》的公司山河万物；还有从网络电影跨到分账网剧市场的，如出品制作了《大神猴》的网大影业；又或者是从电影版权买卖跨到网生内容开发的，比如出品了《替嫁医女》的乐享影业。

经历了充满不确定的2020年后，影视公司存活不易，时代光影董事长王锦直言，对于腰部公司来说，进入分账剧赛道“不是去不去做的问题，而是必须去做的问题。”

影视行业的金字塔模式已越来越固化，头部公司集中了最优质的资源，平台也更倾向于跟这些公司合作版权剧和定制剧，但头部公司每年的生产力是一定的，分账剧市场的空白就需要中腰部公司来填上。此外，对资历尚浅的公司，分账剧的准入门槛也更低。

同欢传媒CEO郭建佐则大胆预测，“未来分账剧领域的头部公司，不一定会是那些老牌公司，反倒可能是一些新的黑马公司。”但他同时也表示还需要更多人才进入这个赛道，包括一些年轻有想法的编剧、导演等。

但这个看起来对新入局者相对友好的赛道，也面临着其他方面的挑战。

从制作公司的角度来说，分账剧项目预算有限，对总体成本的控制要求更高。但预算有限并不意味着制作水平可以降低，“分账剧的成本和定制自制项目相对较低，但观众不会关心剧集是定制还是分账，对品质的要求是一样的。”雄孩子影业CEO药军告诉河豚影视档案。

另外，平台为了让内容更符合平台特性和观众喜好，对分账剧的前期介入也越来越多。郭建佐透露，在《侠探简不知》的制作期间，“每一个环节优酷都会来跟进，包括上面领导也每周都会来看一下。”

但所谓的“数据逻辑”也可能会影响类型创新。“创新内容是没有以往的数据积累和对标片目的，如果要做一个完全创新的项目，数据就不太好指导创作。”朱先庆说。

制作公司如何选择更适合自己作品的平台？朱先庆告诉河豚影视档案，主要考虑的影响因素包括，一是片方自己的人脉资源，就是跟哪家平台更熟，第二主要还是根据片子特点和内容节奏，各平台有不同的内容偏好。

朱先庆拿《人间烟火花小厨》举例说明，“因为这部作品是种田文类型改编的，节奏上有陪伴流的特点，更契合优酷按时长分账的模式。另外就是‘优合计划’里带有阿里系的宣推资源，很适合跟花小厨这样的美食剧，比如跟饿了么合作的‘边看边点’效果就不错。”

新锐编剧导演迎来机会，内容天花板还未触及

破亿之后，分账剧票房的天花板还能再度抬升吗？同样出自新圣堂影业之手的《人间烟火花小厨》和《花间提壶方大厨》分别以1亿+和7200+的成绩占据分账剧票房排行前两名，CEO朱先庆认为，分账剧市场还远未达到天花板：

“一部12集网剧，按照2集免费、10集付费来算，每一个点击，折合能拿0.9到1元左右。一个用户看完12集网络剧，片方能拿9块钱。而平台都有超一亿的注册用户，可以大胆想一下，如果放到《三十而已》《延禧攻略》这种社会现象级作品上，1亿用户如果都看到你的12集网剧，每个人看完能收到9块，1亿人看完能收到多少？”

因此，朱先庆认为，分账剧真正的天花板是内容上的，关键在于能否生产一个破圈层、现象级的优质作品，而不是分账金额。

如何生产优质内容？目前分账剧在内容上主要有三大特点：在改编上以中小IP为主；男性受众付费潜力提高；仍存在部分版权转分账项目。

从故事来源上来看，受前期投入限制，分账剧目前在IP改编上以中小IP为主，这给予了大量中小IP内容以时机。例如《绝世千金》改编自橙光人气游戏《好色千金》，分账网剧《大神猴》改编自网络小说《悟空日记》等。这两部分账剧都取得了不错的票房成绩。

从内容受众上来看，分账剧市场男性受众的付费潜力越来越大。网大影业CEO金王来告诉小娱，公司出品的第一部分账剧《大神猴》，男性观众占到了65%左右，这在以女性受众为主的分账剧市场里显得很特别。今年还有几部比较偏重男性市场的刑侦、悬疑类作品，如《凶案现场》等也都取得了不错的成绩。今后，发力优质内容可以从男性市场入手。

从内容形式上来看，目前，超过半数的分账剧都以12集为主，一些会分两季24集播出。30集以上的长剧集一般都来自于积压项目或是从版权转分账的项目。

有仙则名创始人钟承霖认为，这可以把分账剧推向一个更重要的剧集赛道，“未来会有更多传统且成熟的影视公司参与进来，也会有部分较大体量的剧集会因发行困难而选择分账剧，我认为分账剧的逐步成熟同时也是整个剧集市场更加成熟的表现。”

但朱先庆认为，这种模式可以短期救急，却并不是发展的长久之计：“有些公司的积压项目没有卖出去，希望能在分账这个领域尽可能地能收回一些成本，降低一些风险。这样的模式我觉得渐渐会被淘汰。”依靠积压剧抬高分账剧内容天花板是不现实的。

真正想提升分账剧内容质量，还是要靠源源不断的创作人才。《危险的她》编剧杨哲认为，分账剧赛道对新编剧和新导演来说充满机会，“这就是网大的初期阶段，会有大量公司杀入。小公司会启用新人。所以至少有三年左右，还是新人都有机会的时候。”我们确实也看到，2020年涌现出了不少通过分账剧赛道崭露头角的新锐编剧和导演，可参考娱乐资本论此前榜单。

对于编剧和导演来说是否有更新的要求？郭建佐认为，分账剧赛道的编剧和导演需要更加具备互联网敏感度。钗头凤影业CEO秦卿也表示，“首先必须要有互联网思维，即在整个产业环节中有结构化的思考方式。同时也要了解到自己项目的核心用户画像，在内容创作上不断捕捉用户的情绪，与之共情。”

但朱先庆对此有不同的看法，“互联网思维到现在来说是个悖论，互联网思维和年轻没有关系，真正的好作品还是有真实度、能打动人的。而这个跟互联网、未来的物联网都没有关系。”

分账剧赛道的新人创作者普遍年轻，但年轻创作者也有自己无可避免的短板：“我前段时间在创作一个农村题材的戏，发现年轻的90后编剧们，他们写了很多现在网上还算火的网剧，但就是写不了这个剧，他们连猪都没有见过，农田秋收是几月份都不知道，你让他怎么写农村题材呢？”朱先庆说道。

在多重因素推动下，2020年分账剧赛道走入了更为良性的发展轨道。平台制度逐步完善，制作公司大量入局，黑马频现，内容生态更加健康，分账金额屡创新高。

回想2017年，易凯资本CEO王冉在《中国娱乐产业今天面临的最大机会》中对分账模式高度看好，认为付费视频用户的高速增长是拉动娱乐产业发展的最大引擎，引发行业大量热议。但到了四年后回头看，分账剧行业距离当时王冉所描绘的前景，依然还有很长一段路要走。2021年的分账剧赛道上能否产生更多新的可能？娱乐资本论将会进行持续关注。