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钛媒体注：本文来源于微信公众号全媒派（ID：quanmeipai），作者：马雪，钛媒体经授权发布。

提到漫画，你首先会想到什么？或许你会想到曾在班级里暗中辗转的一本本《阿衰》，或许你会想到家中珍藏的一册册漫画杂志，或许你对漫画有的仅是一种模糊的印象，可能是梦幻、有趣、富有想象力，也可能是无厘头、脑洞大开。

无论如何，大家大概率会对漫画有着一个共同的认知，那就是漫画并不是一种非常主流的内容媒介，特别是在这个时代，提及漫画，人们更多联想到的可能是二次元群体。

另一方面，如今漫改现象越来越频繁，这几年，影视行业将更多目光放在了漫画IP上，并改编成了影视作品。在艺术形态越发多样的现在，漫画不仅未被冷落，反而备受青睐，各种大IP纷纷被影视化。

不过，漫改影视一直未能完全摆脱“空有好IP但拍不出好作品”的评价，这几年，国内市场上不乏《动物世界》《快把我哥带走》《棋魂》等或卖座或收获高评分的作品，但真正的漫改爆款依然少之又少，漫改市场也出了不少雷剧和尬剧。

漫改影视作品遭遇瓶颈，当然是由很多原因造成的。本期全媒派（ID：quanmeipai）将“另辟蹊径”，试图探索漫画这一媒介本身的一些特征，讨论漫改爆款成材率低与漫画本身的关联性。

漫谈漫画的“前世今生”

漫画的古早形态

若要界定漫画的起源，首先要对漫画有一个定义，才能够判断何种内容形式可以被称为漫画。美国漫画大师威尔·艾斯纳认为漫画其实是一种连续的艺术，单独的一张图画并不能构成漫画，而有序列排列的图画则构成了漫画艺术。

说得再“学术”些，被称为“漫画界麦克卢汉”的麦克劳德在《理解漫画》一书中解释：“漫画是经过有意识排列的并置图画以及其他图像，用来传达信息和/或激发观者的接受美学。”他建议我们，还是以“连续的艺术”理解漫画更直接明了些。[1]

将目光跳出商业主义框架，追根溯源，其实在最为原始淳朴的年代，尚未有文字符号形成之际，人们就在用漫画这一形式记录和表现着周遭所发生的一切，这是一种形象的、以画面表达为主的内容叙述方式。

漫画事实上与文字一样，都是承载内容的一种“容器”，作为媒介本身，漫画不应被构建于某一刻板的印象。

古埃及的墓壁画、中国的敦煌壁画、西方教堂中描述着圣经故事的彩绘玻璃等等，都是以图画的形式有序地承接、传达着一个又一个的故事，这些都可以被视为古早的漫画。

漫画的现代演绎

在制图工艺更加丰富、题材更加多元、展示平台更加多样的现在，黑白漫画、纸质漫画书和诸如《知音漫客》这样的杂志，似乎已经距离我们很遥远了。提到漫画杂志，更多人的印象可能停留在对日本繁荣的漫画出版市场的印象。

不过，漫画很快就迎来了读图时代，我国的漫画行业在网络空间中逐渐找到了自身的立足之地，并开始大展身手，各类线上漫画App如雨后春笋般冒出，并呈现茁壮成长之势。

一开始的线上漫画，也仅仅是简单的“搬运工作”，将线下的作品扫描上传至线上，电脑的宽屏能够全面呈现漫画的整幅画面。

而如今，人们的目光更多地停留于手机竖长的屏幕，所以漫画也自然而然“入乡随俗”，衍生出许多新的样式。比如公众号比较常见的条漫。长卷条漫，顾名思义，就是长条形式的漫画，能够完美适应手机的竖长屏幕，并顺应人们使用手机时上下滑动的操作习惯，方便其浏览。

在线下和线上漫画市场快速发展的过程中，时有优秀作品涌现，基于漫画作品优质的内容故事、稳固的粉丝群体以及影视作品改编的旺盛需求，漫画IP也变得愈发炙手可热起来。

漫改难成爆款，漫画的“锅”？

市场对于改编热门漫画IP的想象空间的确很大，但从效果来看，漫画IP改编的爆款成材率与小说IP改编相比并没有优势，甚至可以说远远不如。那么，在这件事情上，漫画这种媒介本身是不是也得分一点“锅”呢？如果抱着钻牛角尖的态度去看漫画的表现形式，可能还真能找到一些线索。

漫画的词汇：图像

漫画的词汇是图画，是图像。正如当下的网友们乐此不疲地创造着新的网络流行用语，漫画家们也在不断地创造着图像，当采用的人越来越多，这个图像就成为了图像宇宙的一份子，为大家所共识与共用，其中也逐渐演变为社会中不可或缺的图像标识。

漫画中的图像可以表示声音、运动、人事物等等。在漫画的世界，是以静态表现着动态，以视觉感官去调动其他的感官，用少即是多的原则，展现着自身独特的魅力。

简单的几根线条就可以表现速度、情绪、气氛，不同的对话气泡形状就能传递不同的情绪、语气、声音的大小。观众在漫画家的带领下理解画面的语言，仿佛是天然的设定，无需多言便能自然领会。但基于这些线索诞生的漫改剧或漫改电影，未必能够如此准确高效地传达出同等量级的信息。

对照结构主义语言学奠基人索绪尔的能指和所指而言，能指是符号的物质形式——漫画中的能指便是图像本身；而所指是符号所代表的事物与意义。例如，无耳身圆的蓝白机器猫图像所指的是独一无二的哆啦A梦。

相比极度抽象简化的文字，图像符号更易快速凝聚人们的共识。正如哆啦A梦一般，柯南、蜡笔小新、樱桃小丸子等角色显然已成为一个个符号，意义不再局限于角色本身。而相比动态的影视作品，图像符号又能给读者留下足够的想象空间。

近些年的漫改剧越来越多，也伴随着很大的选角争议。撇开对演员本身的演技、表现力不谈，最基本的争议点在于，观众对漫画角色的现实化演绎与他们想象中的漫画角色会有差距。

这种想象的落差是必然且不可避免的，正如“一万个人心中有一万个哈姆雷特”，即便是以图像形式展示的漫画角色，在不同读者的心中也会是不同的形象。漫画以文字+图像的形式来展示，或许恰好能勾勒出角色的人物特征，又给读者留下了浮想联翩的空间。某种程度上，影视创作打破了这种微妙的平衡。

漫画的语法：单元格、格间距与封闭知觉

如果说漫画的“词汇”是单幅的图像，那么要将“词汇”串成“语句”，则需将多幅图像衔接，让静态世界动起来。这就涉及到读者自身的参与，而读者能够参与到其中，也正是得益于漫画本身的语法，即单元格、格间距和封闭知觉。

漫画中的画面以及文字被局限于单元格之中，而单元格与单元格的有序排列组合间，有着一定的间隔，漫画作为一种参与式媒介，它邀请读者来填补这一间隔，而填充物则是我们所持有的封闭知觉。

所谓封闭知觉，就是将观察到的部分理解为整体的现象。展开来说就是，我们通过自身的感官经验将世界认知为一个整体，但是由于人的局限性，接触到的世界又是不完整的，所以会基于自身的经验将其在心中进行描绘，形成脑补。

展现知觉封闭的漫画图。图片来源：《理解漫画》

漫画中或是场景与动作的转换，或是时间与空间的流动，在静态图片的间隔中，封闭知觉将其衔接，使观众和漫画家共处一个位置，导演着剧情的进行。

漫画里仅有的可能只是一个动作的开始与结束，看漫画的人却要在脑中将这一动作下意识地脑补完整，这时候，参与悄然发生。

这种参与感与亨利·詹金斯提出的“参与式文化”不谋而合。参与式文化是一种低门槛的公民参与，参与个体有着强烈的创造、分享欲望。[2]这一理论脱胎于web2.0时代，而自漫画诞生起，其作为一种以图标化形式邀请观众参与的媒介，所呈现的正是参与式文化的早期形态。

可以想象，这种属于漫画的脑补环节，是漫改影视作品所不具备的。观众在消费大部分视频内容时，倾向于直接的吸收，而非间接的参与。而所谓的封闭知觉，在漫改时可能都得交由编剧来完成，这就可能造成理解上的误读和错位。

漫画的表达：并非文字与图画简单组合

漫画中可以没有文字，但是大多数情况下是文字与图画的共舞。在人类表达自我的历程中，文学与美术各自走在自己的康庄大道上，而漫画则让这两种媒介开始交会。

麦克卢汉在《理解媒介》中说道，“两种媒介交会的时刻，是发现真相和给人启示的时刻……这使我们从自恋和麻木状态清醒过来。”[3]

例如漫画在表现空间时，它能够不同于文字或者影视作品，漫画中的时间可以处于并置的状态，事件的过去、现在、未来其实都呈现在你的面前，而不像文字或者电影、电视剧是一个单向线性的呈现过程。

所以，漫画家可以利用这种特质去表现其他媒介所无法表达的内容，我们在感受的过程中也得到一种“清醒”。

图片来源：《理解漫画》插图

这些特殊性，多多少少影响了漫画在改编后的信息传递效果。改的幅度大了，原著粉不答应；改的幅度小了，新观众难“入坑”。漫画与影视作品毕竟是两种媒介形态，不太写实的角色造型、过于夸张的人设、天马行空的场面、跳脱的语言表达等，都提高了融合的难度。

当然，尽管道阻且长，但漫画作为媒介的边界仍在无限拓宽，成熟IP的魅力足够诱人，在影视化开发上，漫画的确蕴含着很多的可能性。

漫画影视化未尝不是好事

曾担任漫威总编辑的Axel Alons指出，“漫画是制作真正开创性作品的理想媒介，能创造出世代相传的知识产权。”[4]

IP一词，很多人早已见怪不怪，一个火热的IP往往能够由自己的原初形态流向其他各类形态，但不论“容器”如何改变，其内容核心是不会改变的，只是表达方式有所不同。

漫画这片IP沃土也并非近几年才被开垦，稍早一点的《粉红女郎》《恶作剧之吻》《公主小妹》等风靡一时的电视剧，其实都改编自漫画。在漫改剧的基础上，甚至还会出现基于漫改剧的翻拍作品，如今年3月1日开播的《爱的理想生活》就是翻拍于《粉红女郎》。

《涩女郎》《粉红女郎》和《爱的理想生活》

更早之前，《风云》《古惑仔》《头文字D》等，也都是漫改作品。在国外，漫改影视的历史更长一些，最具代表性的当属漫威和DC旗下一系列超级英雄电影或美剧。

这几年，国内的漫改市场蓬勃发展，作品层出不穷。《秦时明月》《画江湖之不良人》《一人之下》《火王》《棋魂》《长歌行》等等，可以组成一条很长的名单。

无疑，每个人都有着一定的媒介使用偏好，好的IP不会止于漫画爱好者。且视频毕竟是更加注重全感官的媒介，相较于漫画而言，漫改剧或漫改电影对于IP的传播或许有更大的助力。所以，漫改影视若能成功实则是在巩固IP，将共通的意义空间由二维平面扩散至三维世界，将好的故事散播到更多的人记忆里。

至于大IP难成爆款的局面，本质上漫画和影视作品都有着自身的“词汇”和“语法”，在转换“容器”时，需要考虑到如何“翻译”以及适应媒介自身特质的问题，与其一味追求大IP，不如花心思选合适的IP，以免产生水土不服。

参考链接：

1.麦克劳德：《理解漫画》

2.亨利·詹金斯：《文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化》

3.马歇尔·麦克卢汉：《理解媒介:论人的延伸》

4.https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/the-next-marvel-indie-publishers-race-to-mine-comics-for-film-tv