文 | 资本侦探，作者 | 陈文琦

好莱坞曾经在中国市场尝到甜头。

1994年，中影与美国华纳兄弟达成协议，当年11月12日，中国首部以票房分账的发行方式引进的大片《亡命天涯》在北京、上海、广州、天津、重庆和郑州等六大城市上映，最终在中国拿下2500万票房，当时中国电影的平均票价为6元左右，但《亡命天涯》最高票价却卖到了15元。

有了《亡命天涯》的票房成功，之后的好莱坞大片们鱼贯而入，1995年施瓦辛格主演的《真实的谎言》在中国卷走1.02亿人民币，成为第一部票房过亿的进口大片。《碟中谍》《泰坦尼克号》《阿凡达》……制作精良、叙事成熟、特效炫酷的好莱坞大片，迅速征服中国观众。在1996年内地票房前十排行榜中，好莱坞大片占据了8个席位。

虽然2004年之后“国产保护月”让好莱坞大片无法在中国“横冲直撞”，但即便如此，好莱坞电影还是横扫了中国内地票房排行榜。

仅以变形金刚系列为例：《变形金刚1》位列2007年中国内地票房第一；《变形金刚2》位列2009年中国内地票房第二；《变形金刚3》位列2011年中国内地票房第一；《变形金刚4》位列2014年中国内地票房第一……

但事情正在急速地发生变化。

观众变了

2020年，中国第一次成为世界上最大的影院市场，全年总票房达到31亿美元，超过了北美的22.8亿美元。这并不令人惊讶，多年来，业内观察者看到了中国赶超的趋势，但谁都不知道这一时刻会以何种方式到来。

2020年，国产电影《八佰》登顶年度全球票房冠军，成为世界影史上第一部非好莱坞全球票房年冠。同年上映的克里斯托弗·诺兰的《信条》在中国反响平平，排在年度票房的第12名；迪士尼瞄准中国市场的《花木兰》更是票房惨淡，豆瓣低至5分。超级英雄片《神奇女侠1984》，在中国国内仅有1.6亿票房，排在年度票房的22名，甚至低于《赤狐书生》。

中国有望在2021年再次领跑影院收入。截止五月底，据猫眼数据，《你好，李焕英》票房破54亿人民币，《唐人街探案3》也突破45亿人民币。春节档大片以及新片的优良表现，使内地总票房达到254亿人民币，而北美只有4.72亿美元（约30亿人民币）。

传奇影业和华纳兄弟的《哥斯拉大战金刚》是疫情期间第一部在中国全面上映的好莱坞巨制，迄今为止在中国票房收入达到1.93亿美元。有消息称，接下来，传奇影业的科幻片《沙丘》将会在中国引进。

但《哥斯拉大战金刚》的表现不足以成为好莱坞的安慰剂。被寄予厚望的大IP电影《速度与激情9》也表现不佳，5月21日上映后其在中国市场遇冷，据猫眼数据，目前票房尚未达12亿人民币。

电影市场研究公司Fanink总裁James Li表示：“如果有真正直击人心的、有辨识度的IP，而且故事做的很好，好莱坞在这里还是一门好生意。但是总体来说，好莱坞这一品牌在去年受到了很大的冲击。对中国观众来说，卖点不鲜明的美国电影票房收入会比过去少很多。观众已经成熟了，他们不再为一部只卖特效技术的好莱坞流水线大片买单。”

他认为，中国从疫情影响中快速恢复，在国家形象不断提升的情况下，观众的热情转向了那些充满民族和文化自豪感的故事。与中国过去快速发展的几十年息息相关，带有怀旧情绪的内容也有强烈的吸引力。漫威的作品与《速度与激情》系列可能相对会比较受欢迎，但那些在文化上贴近性不强的或者过于专注美国自身经验的电影在中国市场的表现不容乐观。

归功于其在中国734家巨幕影院网络，Imax是为数不多几家在疫情后还能在市场上产生可观收益的西方娱乐品牌之一。

Imax CEO Rich Gelfond表示很难准确地解读好莱坞与中国的关系变化，在后疫情时代，中国受众和官方对待美国进口影片的态度变得更加难以捉摸。“我们必须理清楚什么是与疫情直接相关的，什么是与政策有关的。”

客观事实摆在眼前，多种复杂因素的共同作用下，国产电影的崛起，好莱坞进口大片的吸引力下降，观众用一张张电影票给出了直接的反馈。据The Hollywood Reporter报道，2019年，好莱坞众多电影公司在中国的总收入同比下降2.7%，这是自好莱坞大举进军中国市场以来的第一次直接下降。

后疫情时代，好莱坞已经失去了扩大市场的野心。如何在庞大的中国市场巩固基业、站稳脚跟更是个难解题。跛足的好莱坞如今面对中国市场，有些手足无措。

资本也变了

好莱坞与中国的蜜月期已经结束了。除了观众不再“无脑”买单，资本的变化也微妙了起来。

2016年，《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）刊登了“好莱坞最有权力的100人”，负责万达的国际投资的万达高级副总裁高群耀成为首位登上这份权力榜代表亚洲公司的华人，位列第38位。两年时间里，万达在好莱坞疯狂扫货——成为北美第一大院线、欧洲第一大院线、全球最大院线，并且收购了传奇影业。

虽然美国传奇影业虽不是美国最大的影视公司，但过去10年里，每年它都能够有全球票房排名前10的影片问世，包括《蝙蝠侠》系列、《盗梦空间》、《侏罗纪世界》、《环太平洋》等等。

除了万达，中国资本曾以各种形式进入好莱坞。

博纳电影集团向二十世纪福克斯公司投入2.35亿美元，完美世界像环球影业投资5亿美元，阿里巴巴买了大导演斯皮尔伯格的Amblin Entertainment的股份，腾讯入股了Skydance Media，华人文化（China Media Capital）收购了导演Ron Howard和制片人Brian Grazer的Imagine Entertainment……

彼时的洛杉矶，雄心勃勃的制片厂们认定，好莱坞和中国市场的联结是影视行业必然的未来——全球化的机遇是不容错过的。

于是，一批新的合资企业成立了：

• 2012年， 梦工厂创始人杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）与国资的华人文化以及上海文广共同成立了东方梦工厂。这家位于上海的的动画公司，愿景是为全世界制作中英文的动画片；
• 2014年，华纳兄弟前总裁杰夫·罗宾诺夫（Jeff Robinov）得到复星集团的10亿美元的支持，创立了新电影公司Studio 8；
• 华谊兄弟也声势浩大地为好莱坞初创公司STX Entertainment的前18部电影提供了资金；
• 2016年，前派拉蒙总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）加入了乐视，担任一家中资英文电影公司的总裁；
• 同年，由于漫威《美国队长》和《复仇者联盟》在中国市场取得的巨大成功，导演罗素兄弟几乎每个月都会在北京出现，参与行业会议，希望建立一个中国工作室来制作华语电影。

“显然，在两国都有很多非常聪明且人脉广的业内人士认为这种对电影业未来的合作前景值得获得重大投资。”《中国制造好莱坞》一书的作者、媒体研究学者孔安怡（Aynne Kokas）说。

今天来看，上述的每一个企业都已经倒闭或不复存在了——

• 东方梦工厂现在是一家中国的全资公司，名为珍珠工作室；
• STX的香港上市计划搁浅，并接受了宝莱坞电影公司Eros International提出的缩水的合并计划；
• 乐视资金链断裂；
• Stuido 8在寻求新的资方；
• 罗素兄弟不再频繁造访北京而是专注于他们在美国的公司Agbo Entertainment（尽管华谊兄弟提供了部分种子资金）；
• 而万达出售了所有他能找到买家的海外娱乐资产，抛售了数百亿美元资产以避免全面的金融崩盘。据传，万达正在考虑通过SPAC将传奇影业上市来寻求退出。

2017年前后，万达开始减持和出售海外资产，从“一流跨国企业”转为“聚焦国内”，AMC从战略投资变成了财务投资。今年5月23日，万达集团发布官方公告，在“聚焦国内”的战略下，截止2021年5月，集团已经全部退出美国AMC公司董事会，仅保留少数股权。

虽然跨境商业活动还在持续，但主要集中在为中国本土产业提供服务上，而非宏伟的全球业务计划。例如，向中国影视公司出售翻拍权，承接中国影片的后期制作，或向中国的流媒体公司出售内容。这样的交易也不像以前那样被高调地宣扬，行业日趋缄默。

好莱坞需要在中国市场上重新下定决心。因为除了失去中国市场，本土流媒体崛起带给他们的内忧也并不轻松。

参考资料：

• From Deal Frenzy to Decoupling: Is the China-Hollywood Romance Officially Over? - The Hollywood Reporter
• 作者：Patrick Brzeski, Tatiana Siegel