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文丨网剧工场，作者丨稗子

由知名导演冯小刚执导的都市女性群像剧《北辙南辕》开播之初便差评如潮，“悬浮”、“不接地气”、“北京版小时代”等标签，让影圈老炮冯小刚在网剧领域的初试身手遭遇了滑铁卢。

这不免让人们联想到，近年来许多知名影星、导演纷纷加盟网剧，然而表现却大多不尽如人意。电影咖“下凡”失败的背后，到底是隔行隔层山，影星难演好剧集，还是他们光环太过耀眼，观众期望越高失望越大，其中的原因引人深思。 

“浮在半空”的《北辙南辕》与现实南辕北辙

时隔二十多年，冯小刚再次执导电视剧，并且选择从近年来广受欢迎的都市女性剧入手，邀请蓝盈莹、金晨等“浪姐”加盟，以及黄渤、宋丹丹等一众知名影星友情客串，力求打造一个“五位女性携手创业，通过努力与拼搏，收获成长与爱情的故事”。剧集杀青当天，冯小刚在微博上表示“一点不将就一定不凑合”，将大众对这部剧的期待值拉到了最高。

然而，这部备受关注的剧集在开播之后的表现却让人大失所望，风评一路受挫，对于这部剧的批评声此起彼伏，诸如“不接地气”、“浮在半空”、“浮夸”等标签让人望而却步，豆瓣开分4.7，猫眼评分6.5，基本上等同于“不及格”。

作为冯导时隔多年再度回归电视剧的作品，《北辙南辕》的表现实在是让人咋舌。而作为一部备受期待的名导新剧，最后却落得个滑铁卢的下场，究其原因，在于它作为一部定位于“都市女性群像剧”的电视剧，拍得既不懂“都市”，也不懂“女性”。

首先是作为一部都市剧，《北辙南辕》对于都市生活的刻画与呈现与大多数人的认知大相径庭，无论是剧中角色住的别墅、大平层，还是她们身上穿的名牌衣服提的名牌包包，都让大多数观众们觉得自己与这部剧所呈现的生活相距甚远。而主角们日常出入的高档会所、名流饭局，仿佛是在告诉观众们：这是你们终其一生都只能仰望而不可触碰的生活。试问这样一部“浮在半空”的“都市剧”，又如何让一群每天为了养家糊口而日夜打拼的都市人产生共鸣呢？

而作为一部聚焦于女性的群像剧，《北辙南辕》输出的价值观却与大众的普遍认知相悖。都说“妇女能顶半边天”，女性可以通过自己的努力完成自我的价值实现与人格独立，过上自己想要的人生，是近年来不少女性剧力求表达的态度，也获得了不少观众的青睐。

而冯导也试图在《北辙南辕》中表达类似的观点，并且将“合伙创业”设定为主角们实现这一人生目标的方式，倘若把握得当，这也未尝不是一个好故事。然而实际拍出来的效果，却并不能让人体会到这一点。相反，几位女主角合伙创业的过程，更像是一群女版龙傲天的发家故事。

对于只有过几面之缘的鲍雪，投资人尤珊珊可以大手一挥拿出三十万来拉她入伙开餐厅；而全职主妇司梦，在操持一家四口的日常生活之余，抽空写点东西，轻轻松松便赚到了二十万的版权费。再加上剧中其他角色的种种经历，无不让人怀疑，她们合伙开餐厅，到底是真的为了“实现人生价值”，还是一群富婆闲着没事干，砸点零花钱来找个活计打发时间。

或许冯导也知道“艺术源于生活而高于生活”，但这里的“高”，不应该是高高在上的“高”。作为一部定位为都市女性剧的作品，《北辙南辕》却处处透露着上流社会对于大众都市生活、独立奋斗的女性，或许无心又或许有意的傲慢与鄙夷。与现实南辕北辙的《北辙南辕》，最终便落得了个差评如潮的下场。

网剧圈也开始内卷？电影咖为何纷纷“下凡”网剧

作为我国第五代导演的个中翘楚，冯小刚凭借着“冯氏喜剧”的金漆招牌在我国影坛独树一帜，也一直有着稳定的作品产出和粉丝受众。而这么有名的一位电影大咖，却突然“屈尊”拍了部网剧，这在之前或许是无法想象的一件事。

在大众的认知里，电影在影视圈鄙视链中的地位向来要高于电视剧。很多电视剧演员卖力表演，为的就是有朝一日能被大导演相中，进军大荧幕，却鲜少听闻会有电影明星回归电视剧。然而，很多人都发现，近年来，越来越多向来只活跃在大荧幕的明星，都突然转战小屏幕，尤其是网剧。比如出演《如懿传》的“周公子”周迅、最近热播的仙侠奇幻剧《千古玦尘》中的周冬雨，以及其他像章子怡、张震、倪妮这样的电影咖，都纷纷“下凡”拍起了剧。这不免让人感叹，现在就连网剧圈都要开始“内卷”了。

而在这网剧圈“内卷”的现象背后，或许是影视产业格局时过境迁，攻守易势的体现。

受去年的疫情影响，我国的电影产业经历了很长一段时间的萧条。前几天适逢影院复工一周年，在这一整年中，我国的电影市场总票房为476.95亿元，勉强超过2016年的年总票房。

虽然在疫情阴霾的笼罩下能够获得这样的成绩，已经可以说是很不容易的一件事。但不可否认的是，我国的电影市场依然处于相对的倒退与低迷，在这种处境之下，各方资本在对电影的投资上都变得尤为小心谨慎。之前各路老板往电影业大把砸钱大力投资的盛况，或许一去不复返。

在这种情况下，对于一众电影咖们的直接影响，便是工作机会变少，或者说是，好的工作机会变少，再加上广电针对电影明星过高片酬的“限薪令”，无论是演员还是导演，都不得不在有限的剧本和剧组中做选择，甚至面临无戏可拍的窘境。

然而在网剧圈这边，确是“风景这边独好”。在疫情催化下，网剧产业发展势头迅猛，各路资本跑步进场。在爱优腾芒等头部网剧平台厮杀正酣之际，以B站、抖音和咪咕视频为首的网剧新势力也在招兵买马，试图从网剧这块越做越大的蛋糕中分一杯羹。

再加上相比于电影，网剧的制作成本更低，周期更短，意味着试错成本也更低廉，各大平台和影视公司可以“多头下注”，同时立项多部剧集，只要其中有一部爆红，便是成倍的回报。

网剧行业充裕的资金和剧本储备，使得暂时无处安身的电影咖们，有了另一个可供他们发光发热的地方。因此，近年来人们才会看到有如此之多的电影咖纷纷“下凡”拍剧。

“下凡”还是“下饭”？电影咖的网剧之路并不好走

然而，正如名导冯小刚在网剧领域的首秀失利，电影咖们“下凡”后的网剧之路也并没有想象中的那么好走。如周迅在《如懿传》中被嘲“太老”，周冬雨在《千古玦尘》中让人出戏，昔日在大荧幕上叱咤风云的电影明星，在转战小屏幕后却多多少少都表现出了一些水土不服，并不像人们最初想象中的那样“天神下凡”。

正所谓隔行隔层山，虽然同为影视圈，但电影咖想要在网剧如鱼得水，恐怕并不是那么容易。一方面，在制作流程、资金规模等方面，电影与电视剧都存在着这样那样的差异。电视剧，尤其是网剧，相比于电影的“慢工出细活”，投入的资金规模较小，制作周期更短，讲求的是一个“多快好省”，剧集从立项开拍到后期制作，再到最后的播出，大多都力求在一年甚至是几个月之内完成。

这便意味着能留给电影咖们琢磨剧本、代入角色的时间少之又少，难以像拍电影那样完全发挥他们的演技，使得不少观众觉得他们在电影和电视剧中的表现天差地别，如此强烈的割裂感也极大地影响了剧集的观感。再加上“下凡”的电影咖们大多片酬不菲，而剧集制作预算的上限摆着那里，他们拿走的那份多，那留给布景、道具、后期的就要变少，这也限制了剧集制作的水平上限。

而在另一方面，电视剧的制作方之所以邀请电影咖们加盟，很大程度上是为了借他们自带的光环与名气为剧集宣传，并吸引他们的粉丝受众。然而这本身就是一把双刃剑，电影明星的加盟与剧方的大力宣传，无形之中提高了观众们的预期。而当人们满怀期待地开始观看，结果却发现剧集的质量并没有想象中的那么好——虽然也没那么差，但这样强烈的落差感，对剧集开播之初的口碑积累与传播带来了明显的负面影响。

因此，在电视剧与电影天然存在的壁垒之下，电影咖们想要跨过这个障碍，同时实现大荧幕与小屏幕的双丰收，恐怕还需要再加琢磨。但随着网剧行业的蓬勃发展，电影与电视剧产业的进一步交融，电影咖们“下凡”拍剧的现象必然会继续存在，而为了能在电视剧领域占有一席之地，他们也一定会想尽办法，将这种“水土不服”的问题解决。相信在不久的将来，我们也能在电视上看到由电影咖主演的口碑收视双丰收的佳作。