当下的暑期档，一片寂寥里，《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《青蛇》）原本有机会成为最大赢家。

时机上，暑期档最受关注的“救市”大片《长津湖》，提档8月12日，后因为疫情在8月5日宣布撤档。它的强劲对手《怒火·重案》《盛夏未来》，7月30日刚上映，关注度本不错，但同样遇上疫情，猫眼预测内地总票房明显下滑。而在上映地区上，根据媒体统计，截至8月5日下午，因疫情停盘、停密钥地区名单数据已达到了68个，这意味着多地影院开始停工。

相比之下，《青蛇》定档在7月23日的关口，有两周多的黄金时间迎接观众，受疫情干扰少，且同档期里，超20部动画电影，没有可以与之竞争的影片。

同时它也是有题材优势和卖相的。在“国漫崛起”的期待中，国内观众对国漫天然有较高的热情和关注；在内容质量上，《青蛇》豆瓣评分7.3分，在追光动画“白蛇”系列动画中算是稳住了口碑。

但即便是这样，它还是没有拿下暑期档票房冠军的桂冠，截至8月6日，《青蛇》上映15天，总票房4.13亿，还不及才上映8天的《怒火·重案》（4.31亿）。从猫眼数据预测内地总票房一路下滑到4.98亿来看，这部国漫片显然没拉动暑假档的电影大盘。

在暑期档拥有这样大的“捡漏”机会，为何《青蛇》没有被吹起来？

电影行业观察者七月告诉深燃，她是在媒体观影活动上看完《青蛇》的，同时也和电影主创有过交流。在她看来，这部电影的特效绝对是诚意制作。但对于大部分观众来说，要讲述的大女主故事主题不够明确，中西式世界观融合的剧情张力不够，都是票房市场没有被点燃的原因。

“国漫崛起，还在等一个会讲故事的人”，她说。

《青蛇》是大女主国漫吗？

《青蛇》较前作《白蛇：缘起》在青白蛇神话故事的基础上，把主角转向小青，讲述的是小白经历水漫金山，被法海镇压在雷峰塔之后，小青带着救姐姐小白的执念进入修罗城幻境的冒险故事。有观点认为，小青是国漫电影作品中首位真正的大女主。

《青蛇》导演黄家康在接受媒体采访时说，小青身上勇敢、独立的现代女性的性格特征，能够引发现代观众的共鸣。一定程度上来说，《青蛇》的核心卖点，就在于小青身上的大女主意识。

但《青蛇》真的触动女性观众了吗？

根据猫眼实时票房数据显示，《青蛇》的观影人群中，20-24岁的比重最多，为34.2%，男女观众占比6：4，男性观众更多。影视从业者花花表示，动漫的主体消费人群的确是年轻人，但从《青蛇》对标的女性群体来看，影片并没有激发起25岁以上的女性群体关注和共鸣，这跟影片在女性表达上不够聚焦，有很大关系。

蛋蛋是一位二次元迷，在看完《青蛇》后表现出“爱之深责之切”的情感。在她看来，在小青的成长线上，初入修罗城和孙姑娘互相帮扶，还算得上女性互助，随后，小青遇到的司马、性转（性别转换）后的小白都是男性，在最后完成救赎的“如果桥”上，也是靠男性小白的牺牲，小青才最终离开修罗城，破解执念。

在小青的成长线上，人物觉醒只通过“变强”口号表达，也过于单薄。编剧柏邦妮在微博上表示，《青蛇》故事中，常出现“弱男人靠不上强男人靠不住”、“唯有我自己变强大了”这类台词，来展示小青的力量，女性故事变成了唯力量的比拼。

制片人阿西就女性议题与深燃多次交流，她认为，国产女性题材里过强的男性视角算是普遍的现象。《青蛇》有进步，但显然还不够。小青作为绝对的大女主，无论在角色设计还是故事情节上，都暴露着主创团队的男性凝视，小青的像A4纸大小一样的细腰、具有明显女性特征的大胸，以及在男性角色司马眼前设置小青洗澡的镜头，都不是“girl power”，反而有着无处不在的男性视角。

《青蛇》作为一部难得聚焦女性的国漫作品，尝试先锋的女性议题，本来是值得赞赏的，但女性角色并没有塑造得让观众信服，也没激起观众足够的观赏兴趣。

拧巴的情感观与世界观

不仅如此，《青蛇》情感主题的表达也不足以引起女性共鸣。

其制片人崔迪接受媒体采访时提到，小青与小白之间是跨越千年的姐妹情，探讨的是一份长久陪伴的感情。但在社交媒体上，《青蛇》最大的争议点在于，小青与小白到底是姐妹情，还是百合恋（女性之间的爱情）？

小胥是一名90后男生，喜欢看百合番。他觉得影片中小白“性转”男性的设定非常尴尬，主创意图讨好男女两边观众，最后造成的结果会是，两边观众都不太能感知这股浓烈的情感，不容易引起共鸣。

艺恩出品的《2021年CP圈层营销报告》提到，磕CP已经成为当代年轻人的情感结构方式。原本这类“女女CP”有不小的市场，但不少观众觉得剧中的情感指向不明，并没有磕CP的动力。

导致这一结果并不是观众的认识偏差。《青蛇》的主创接受媒体采访时解释，在《白蛇传》的很多版本里，小青就是男性的形象，性别对于妖怪来说是模糊的。

但一些业内人士认为，这一说法的矛盾点在于，《青蛇》定位为女性电影，它不敢大胆的讲女性之爱，但是又放弃不了青蛇与白蛇能带来的情感话题。而回到创作层面来说，不论是bg情感（异性之恋），还是gl情感（女性之爱），影片都没有展现出青白蛇二人长久陪伴的感情，反而还是局限于两个个体之间的“喜欢”，采用“性转”这种拧巴设定，其实是对女性之间的情谊、陪伴、羁绊，都缺乏认识和想象力。

徐克导演的经典电影《青蛇》里，青蛇也对白蛇百般执念，只要姐姐，不要男人，一句“你老说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们两姐妹五百年相处也是情？”点出了两人的羁绊，但看完故事，不会让人只觉得这是两个个体的“喜欢”，而是对青蛇对白蛇情义相融，复杂而微妙的女性感情印象深刻。相比之下，国漫《青蛇》显得力道不够。

除此之外，《青蛇》在传统与现代之间被反复拉扯，也是造成影片口碑两极、票房疲软的原因。

目前大投资国漫作品，都对神话故事依赖有加。这依然是目前最稳妥的动画电影创作形式。制片人阿西对此表示理解，原创一个动漫IP的成本非常大，且效果未知，已有的神话人物认知度很高，改编的适配度很大，能降低创作风险。

借用神话故事的外壳无可厚非，但是这一定程度上为《青蛇》打上了传统故事的印象分，但在视觉上，《青蛇》没有延续前作《白蛇：缘起》的古代故事，而是将青白蛇这段古代神话移植到一个叫修罗城的现代城市，并结合东方美学和西方废土风格进行创作。

在小胥看来，小青和司马在荒野开车的片段很像《灵笼》里的场景；小青的抹胸装扮像《古墓丽影》里的劳拉，而脸和眼妆也像《英雄联盟》里的阿卡丽。“别说，影片开始的十几分钟真的就像吃鸡+穿越火线。”一位豆瓣网友在观影后写下短评。

影片主题分裂，拧巴的世界观，留给观众种种疑惑，都让人难以进入《青蛇》预设的情景。

国漫崛起，还在等一个会讲故事的人

“制作水准在和国际接轨了。”碧柚缇文化传媒的后期特效总监杨治军在看完《青蛇》之后很激动，特意选了三张喜欢的电影海报，发了一条朋友圈配上这句话。在他看来，国漫技术其实已经来到了第一梯队。

网络上也随处可见对影片制作上的赞美。柏邦妮在微博上表示，《青蛇》特效画面出色，水彩段落太出彩，感叹“国漫已经强到这个程度了”。追光动画创始人于洲在接受媒体采访时也提到，《白蛇2》投入了三年时间约500名参与人员，在制作和速度上已经有很大的提升。

这是让人高兴的进步，但并不能掩盖故事的不足。

“优秀的作品背景也一定是完善自洽的，《青蛇》做不到。”蛋蛋表达自己对剧情的疑惑，“为什么转世小白比小青先到修罗城”、“幻境里的法海、雷峰塔和现实到底有没有关系”、“修罗城里不能使用法力，为什么小青还能在修罗城里修炼”、“小青为什么说法海色戒、杀戒都犯了”。《青蛇》给观众留有太多疑惑，却没在影片中解释清楚，表明主创人员在叙事上的不成熟。

国漫作品在剧本创作上有明显短板，导演黄家康也对外提过，在过去10-20年左右的时间里，国内动画编剧人才很少，以致于寻找外部编剧合作是一件很难的事情。技术强，但故事不够精巧，也被外界视为追光动画的短板之一。

这一次，《青蛇》在讲好一个故事之前，主创还有更大的野心。黄家康在接受媒体采访时至少两次提到：《白蛇：缘起》入围了“动画界奥斯卡”的法国昂西国际电影节的“长片竞赛单元”，他也特别关注动画的“国际视野”，《白蛇2》中他想要让“执念”等中国传统哲思通过技术手段表现出来，从而让海外观众了解中国传统故事，影片中每一个在“修罗幻境”中的“执念之物”，就是黄家康最为满意的设定。

一部国漫作品，为了扩展女性受众市场，采用当下最流行的大女主故事为外壳，但没有获得预期的女性观众认可；考虑“国际视野”，一个由中国传统文化衍变而来的故事，丢失了中式故事的内核，也没有俘获国内观众的青睐，可以说两头都没有讨好。

心有余而力不足，野心太大，反而害了《青蛇》。

这一问题，在2020年国庆节上映的光线作品《姜子牙》上也存在。它们是奔着爆款去的头部作品，用中式传统IP为外壳，来触达受众，用西式内核来讲述一个高概念故事，美术惊艳，制作技术上乘，但都忘记了怎么和当下的观众接轨，踏踏实实讲一个能让人接纳的好故事。

电影发行明月对深燃说，虽然国人对“动漫不是小孩看的，大人也能看的认知”还有待加强，但情况与几年前相比已经有明显好转。在《青蛇》的豆瓣短评上，有一位网友留言，“动漫不仅仅是动画，这是家长应该有的觉悟。”

这是国漫市场的进步。

“国漫”崛起每年都要被提及，这背后有观众对国漫的期待，也有从业者不得不面临的压力。《青蛇》的市场效果正好说明，国漫崛起的难点已经不是制作层面，而是缺少了会讲故事的人。当然，这不是一朝一夕能改变的，还需要观众多一点耐心。

*应采访对象要求，文中七月、花花、蛋蛋、小胥、阿西、明月均为化名。