文 | 数娱梦工厂，作者 | 花道，编辑 | 友子

“令人迷惑的发言，什么叫‘电影不需要让观众看懂’？”

腾讯视频的自制综艺《导演请指教》已经开播两周，节目热度不算高，但争议已经不少。在豆瓣上，近半参与投票的用户打出了1星低分。

在节目第一赛段，16位参赛导演改编经典IP作品，统一用2-3天时间完成十分钟左右的短片，成品在50位专业评审（影评人）、200位大众评审和4位制片人面前放映，众人现场投票决定作品打分，如低于120票将当场停播。

预热阶段，节目打出“年度导演扶持计划”的噱头，先导片也请来尔冬升、陆川、关锦鹏等知名导演为其背书，营造出一种通过节目挖掘优秀导演的决心。

不过和此前多档演员竞演类综艺一样，推动行业发展属于口号，完成短期KPI才是现实。

从正片来看，这档综艺延续了腾讯视频坐标系工作室前作《演员请就位》“话题制造机”风格，不仅请回了李诚儒进行观点输出、请来了代表作豆瓣2.2分的话题导演毕志飞，各位制片人、影评人、大众评审、参赛导演更是“每期必吵”。

也就是说，一档以导演为主题的综艺，其看点并不是新导演和新作品，而是各方的唇枪舌剑，节目尤其对大众和专业评审间的分歧大篇幅着墨。随着观众对导演工作和嘉宾新鲜感的逐渐淡化，这种“扯头花”式的节目，赏味期限还剩多久？

演员、导演接连上综艺，影视寒冬下的竭泽而渔

“一鼓作气，再而衰，三而竭。”这句兵法如今放在某些文娱内容创作中同样适用。

从两季《演员请就位》到《导演请指教》，节目的方向一直很明确，但耐人寻味的是，在换汤不换药的策划思路下，节目口碑却越走越低：第一季尚能及格，第二季因郭敬明、李诚儒、尔冬升等人的争辩还算出圈，到了《导演请指教》，观众早已看懂节目组的套路，对节目衍生话题也兴致缺缺。

（《导演请指教》热搜排名并不靠前）

节目对内容的取舍和呈现，是口碑和热度一再下探的最直接因素。

播客@盘个电影、@引力社作为专业评审参与了录制，他们在音频栏目中透露，部分导演的作品展演后，现场甚至有长达一小时的讨论，而节目组将影评人关于偏学术向的讨论内容压缩了不少。换句话说，如果节目组要走专业、严肃向的风格并非没有素材。

但最终，《导演请指教》还是选择了强对抗走向的剧情。

参赛导演成了节目cue流程的“工具人”，一般10多分钟短片拍摄周期为8-10天，但节目组给到的时间只有2天，拍摄过程、成片质量为现场各位评审提供了发挥的素材。

受综艺时长限制，嘉宾对作品的专业点评仅保留了有限的内容，相反，一些影评人掉书袋、抱团的情形时有发生，专业院校教育中的短板一面一览无余。

平心而论，综艺强调剧情和冲突情有可原，但当一个节目留给观众的印象只剩下令人烦躁的冲突，就很难谈得上是多大的成功。

节目为观众所质疑的另一点，是综艺舞台究竟是否适合这些导演、让他们的才华“物尽其用”？

此前，坐标系工作室负责人、《导演请指教》制片人徐扬曾透露，受《中国影视行业青年创业者生态调查报告》启发，工作室从去年年底着手该项目，希望以平台方的力量集结制片人、演员、品牌客户等，为新人导演提供一个“可以直接面对市场和观众、展示自己才华的机会”。

在最新一期中，导演曾赠表示自己之所以会来到这个舞台，的确是因为影视行业不景气。对许多新人导演而言，以前行情好时会多去几个创投会，现在从业者们没有太多选择，参加综艺成了另一条出路，或许还能起到宣发和曝光的作用。

（曾赠导演作品《爱情》获好评）

以《演员请就位》系列为例，曾经参赛的年轻演员牛骏峰、金靖、张云龙，现在分别登上了《导演请指教》《一年一度喜剧大赛》《披荆斩棘的哥哥》等舞台；当然节目对老演员也是翻红的机会。去年的“年度最佳演员”胡杏儿，登上2021央视春晚表演，此外还有内地剧待播，现在又来到《导演请指教》舞台成合作演员，迎来事业的又一小高峰。

另外，像刘天池这样长期活跃在幕后工作的人员，也因参与竞演类综艺被更多人看到，更多节目向她和团队抛去了合作的橄榄枝。

但大部分演员在节目之后依旧沉寂了下去，让人担忧：类似的情况会不会在导演们身上再现？

而《导演请指教》采取参赛选手邀请制，像包贝尔、王文也等导演相对其他人来说并不十分缺乏圈内资源，儒意影业总裁兼制片人陈祉希、参与执导过腾讯视频独播剧《摩天大楼》的吴中天等人的出现，或许更能说明：在节目流量之外，进一步收拢影视行业上游资源，也是平台方试图达成的阶段性目标。

让影视人走下神坛，讨巧还是被讨厌？

将影视行业生态和娱乐综艺相结合，腾讯视频并不是第一个吃螃蟹者。

2017年10月，浙江卫视《演员的诞生》横空出世，章子怡、刘烨关于郑爽的演技争论“扔鞋”，拉开演技类竞演综艺扎堆的魔幻序幕。

随后两年，各大视频平台猛然醒悟，纷纷下注。优酷《演技派》、爱奇艺《演员的品格》、腾讯视频《演员请就位》，最热闹的时候，一个月同时开播三档演员竞演类综艺，观众目不暇接。

但事实证明，这类节目只是满足了演员、导演们的空窗期需求，观众并没有那么大热情，对行业整体更谈不上帮助。几年过去，《演技派》《演员的品格》再无下文，《演员的诞生》改版成《我就是演员》后口碑跳水，《演员请就位》也因嘉宾问题被迫停摆。

在综艺镜头的高压下，不乏已有荣誉在身的知名演员褪去光环、暴露出各方面的瑕疵。对季播综艺而言，这些台前幕后的突发事件是可遇而不可求的引流工具，但对演员的专业素养和观众印象而言，反而会产生误解和伤害。

类似的问题正在《导演请指教》中上演。

一方面，第一赛段的短片比拼为16位导演限定了时长和制作周期，加上剪辑播出片场调度的混乱场景，很容易令观众将部分短片的现场放映效果不佳草率地归咎于导演的个人能力。

另一方面，在这档快节奏的综艺节目中，有时会出现文艺片对抗商业片的情景，而从院线票房表现来看，商业电影常年占绝对主导地位，大众对商业片的接受度显然是更高的，如果需要在竞演类节目生存下去，导演应该选择做自己想做的影片，还是观众可能喜欢的影片？最终竞选出的优胜者，究竟是更懂电影，还是更懂综艺？

单从比赛的概念来看，掌握导演们生杀予夺权力的评审，其身份同样模糊。节目影评人疑似采用邀请制，而从节目近期释出的招募观影人群标准来看，大众评审也基本没有门槛。从节目现场也可以看到，在座的基本都是20-30岁左右的年轻人，女性居多，组成相对单一。

值得注意的是，根据前采内容，每个短片项目的资金都由节目组负责，而如果考虑市场因素，如何获取启动资金才是最重要的环节。很显然，现在这档节目不过是一项乌托邦式的娱乐实验。

之所以各平台对将影视工业流程搬到综艺舞台这件事乐此不疲，除了源源不断的戏剧化冲突带来流量之外，想必也有综艺节目创新乏力的因素。《导演请指教》中有评审对导演提出“要做好面对审美日益成熟的观众”的观点，同样适用于所有的综艺节目。

在之前演员竞演的舞台上，就有评委感叹好演员的春天到了，两年过去了，好演员的春天真的来了吗？恐怕未必。

《导演请指教》最初打出的定位是“年度导演扶持计划”，新人导演能否真正借此机会出头？说到底，这是一档面向大众的娱乐综艺，完成短期KPI是节目组的现实动力，而对幕后创作者来说，有关注有舞台，总归聊胜于无。