元気星空METACHI的创始人孔中

千年来，人类的艺术市场逐渐积累至今，不过400-500亿美金规模。而如今，按照NFT市场270亿美元中的40%属于加密艺术来看，这个新兴的艺术市场已经占据了100亿美金的规模，将近有史以来的五分之一。

那么，炙手可热的加密艺术究竟是什么？它与当前火爆的概念“元宇宙”之间，又有着哪些联系？它对传统的艺术市场有哪些颠覆与创新？

12月10日，在钛媒体集团联合大兴区产促中心、国家新媒体产业基地共同主办的 2021 T-EDGE 全球创新大会上，加密艺术甄选及经纪服务平台——元気星空METACHI的创始人孔中，就加密艺术市场的一些发展现状，谈了谈自己的见解。

在孔中眼中，NFT技术是加密艺术和元宇宙的底层基础设施，它保证了加密艺术的确权和线上交易的安全性与稳定性；元宇宙是比NFT更宏大的概念，它更广泛的传播力度一方面带动了NFT的成长，另一方面，也会给NFT带来很多全新的变化形式。

孔中谈到，具体而言，加密艺术与传统艺术的不同点，主要在于共创和拓展艺术疆界这两个方面。

首先在于共创：艺术家、AI算法开发者、设计师共同形成创作NFT的数字战队，打造全新的NFT产品形态。艺术家相当于整个项目中的导师，AI帮助艺术家选择创作的赛道，同时从全国算法工程师中为艺术家选择理解艺术发展并匹配的团队；此外，优秀的设计师帮助艺术家完成作品畅想、实现和定型。

再者则是拓展原有的艺术形式边界。基于人工智能技术与团队作战，艺术家们可以将静态的绘画作品色彩流动起来，打造水墨风格的动图；又或者将雕塑作品变成动态行为艺术品，使之能挥舞战刀、骑马上阵；音乐家则可以在AI辅助下打造视频作品。这些都不是传统工具能够解决的问题。

因此，加密艺术的存在，很大程度上可以帮助艺术家梦想照进现实，打破传统垂直领域艺术家的作品形式疆界。

以下是元気星空METACHI创始人孔中带来的演讲，经钛媒体编辑整理：

很高兴参加钛媒体举办的元宇宙峰会，我今天讲一下元宇宙与NFT相关的事情。

NFT在中国比元宇宙更早传播开，但是元宇宙这个概念传播后声量明显超过NFT。对我们而言，NFT基础设施的发展，也决定了整个元宇宙的发展方向，我们今天讨论NFT又讨论元宇宙，NFT其实是元宇宙的一体两面。

从实际经营角度来看，NFT中国包括国外经历了多个阶段的变化，基于这些变化，我们发起了跟人工智能相关的NFT推动。其中，元気星空跟百度一起发起了“数字彼岸”艺术创作计划，试图用人工智能等科技方式推动NFT产品形态的发展。

我们在NFT过程中经历了几个阶段，第一是单纯艺术领域；二是以文化IP为核心的NFT产品；现在进入了第三阶段，NFT的创作完成了从单人作品到系统产品的演变。

我们可以看到在整个科技跟NFT结合的过程中包括了多个范围。

基础的东西包括多模态交互，尤其是内容相关多模态，不仅包括文字、图片、音频、视频、动画多个方向，还包括了可能性算法产品；二是区块链，区块链跟多模态交互会碰撞出不同的火花；三是人工智能，NFT和国内数字产品在三大领域、交互中产生的形态，数字产品发展从单人作品到系统产品的演变，我们正好在这发展过程中。

应该怎么做互相交互、互相覆盖的NFT呢？NFT有艺术家、AI算法开发者、设计师，这样才能形成创作NFT好的队伍，我们称之为数字战队，数字战队具备了多项技能，创造NFT才具有更符合未来元宇宙发展的优势产品。

基于上述的思考，元気星空跟百度就一起发起了这个“数字彼岸”的计划，试图用人工智能技术赋能艺术创作者，形成全新的NFT作品，项目方将为艺术家提供全套的支持。

全套支持是帮助艺术家选择创作的赛道，同时从全国算法工程师中为艺术家选择适合艺术分类、理解艺术发展方向的技术团队并匹配成为战队；此外，选择好的设计师帮助艺术家完成整个作品的畅想、实现和定型，组成战队组合的形态。也就是说，艺术家相当于整个项目中的导师思想者，工程师负责实现、设计师负责产品化和美化，形成全新NFT的产品形态。这个项目是从10月底启动的，目前已经开始了。

项目的一期选择了五位艺术家来参与创作，这五位艺术家其中有三位是美术类的艺术家。第一余润德老师，他是著名当代油画艺术家；任哲老师是中国新一代非常有名气、有创作实力的雕塑家；米巧铭博士也是中国当代非常著名的艺术家。

第四位孟可老师是音乐家，他也是今年冬奥会闭幕式的音乐总监，创作了非常多脍炙人口的音乐作品，包括《琅琊榜》这样的一些音乐作品。第五位特殊人物是同道大叔，他是虚拟人物，并不是真人，同道大叔作为现象级新IP，既是一个IP，同时我们认为也是新一代的艺术家，他依然可以参与整个项目的创作。这五位是第一批艺术参与人员。

我们现在已经为艺术家，从真实艺术家到虚拟艺术家配置算法团队，其中余润德老师、任哲、同道大叔已经在创作过程中，他们有了很多自己的构想。

算法工程在里面实现什么任务呢？如果一个艺术家只用自己传统工具创作，比如余润德用油画笔、任哲用雕刻工具，那么他创作的东西还是相对静态的。但是他们每个人都有更大的梦想。

余老师希望他作品里的色彩流动起来，甚至色彩有自主的走向；任哲希望雕塑帮助金庸小说中的人物构成元宇宙，希望人物在线上打出拳来，能够挥舞战刀、骑上战马实现，这不是艺术家本人能够实现的，这是技术手段能够实现的，这是项目价值，帮助艺术家实现艺术梦想，这个梦想是他们传统工具不能解决的问题，这是我们帮助他们进行梦想实现的过程，这个项目从NFT角度来说，不是单一的作品形态，是构建新作品形式的过程。    

我们预计12月底出首期的成果，“数字彼岸”过程中进行各种各样讨论，图上展示的是上个月在上海环球金融中心29楼举办的论坛，论坛邀请了很多科学家、科技界人士和艺术行业人士进行探讨和讨论。

NFT+人工智能赋能NFT，不是有确定路径，事实上是实现设想的过程，会演变出来很多全新的产品形态，同时也能够创造出完全不同的艺术品。

余润德老师有围绕NFT的创作计划，这个计划叫做1001页，他计划三年之内创作1001幅作品，并且所有作品都是基于他对NFT、对数字艺术甚至对元宇宙的理解，不断升华理解的过程。

在这三年中，他的作品形态会发生变化，思想、技法和他对元宇宙的理解都会展现在新创作的过程中。余润德作为艺术理论家有非常高的学术深度，在这个过程中他能够不断接受新技术、新应用、新世界冲击，接受新产品、放弃旧思维。这是非常有意义的事情。前两幅是他之前的作品，后面这两幅是进入计划以后创作的作品。

余润德对于艺术人生观有非常多深刻思考和理解，他希望能够表现出来世界的混沌、无序杂乱、人性和生存环境的纠结，这是他创作主要的理念。

人工智能怎么帮助他？让他的想法变的更科技化或者想法跟未来世界链接更有关系呢？这个过程首先需要人工智能理解他的思想，在这个过程中我们做了一次全新的创新。之前人工智能对于艺术创作参与更多是学习，大家都讲人工智能深度学习需要找到很多数据集，即收集理解这些艺术家过去创作的东西，它在里面寻找技法的逻辑，以模仿的性质创作作品出来。

我们看到人工智能能够创作张大千风格作品、能够创作梵高风格作品，这是市面上见到比较多的。在这个过程中，我们改了思路，我们认为人工智能不应该扮演模仿的角色，而应该试图理解艺术家的思想，要让艺术家成为思想者，然后寻找其他的数据集来创作全新的作品，而不是变成一个模仿人的机器，这个非常有挑战，这是现在人工智能对艺术创作的挑战。

我们看看这是基于这种思路形成的新的作品形态，这是人工智能对余润德思想进行了解以后，全新创作的一个算法，这个算法生成了动态作品，我们称为“粒子流动”，我们可以看到画面流动起来了。我们把余润德思想、余润德对世界理解说给了人工智能，让人工智能基于这个思想去全网寻找更多数据集，重新来创作实现思想的办法。

这个项目通过对中国水墨意向深层次的理解，以元宇宙作为对话主题，把虚拟与现实世界流动和复杂性柔和，表现出了余润德作品主题“引入生命疏离与诱惑，混沌与不确定性”，后续会发布更多算法，对余润德艺术思想和1001页作品系列进行阐述跟呈现。

算法做的作品显示出它的思想，我认为这不是终结，这是我们第一步完成的，艺术家会参与第二步，继续对展现画面进行解释和优化，最终形成他认可的作品，由他跟人工智能共同创作的作品，这是“数字彼岸”项目要达到的目的。

后续每个艺术家都会做，我们也会看到新成果的呈现。如果过去只是油画家，今天他的作品可能变成动画画面，对艺术创作是一种重要的提升；如果过去是音乐家，他今天作品可能变成一个视频，对于艺术边界是极大的扩展。

这些作品所呈现的艺术性、科技要素、甚至未来感，都是NFT市场新一代用户和新一代买家更喜欢的产品方向。因为这个项目时间比较短，所以能看到的效果也比较有限，第一期作品会在今年年底百度峰会展现出来。这是长期的项目，以后会不但会邀请中国著名的艺术家，也会包括国外的，都跟人工智能配合，推出让大家眼前一亮的艺术作品，这些艺术作品都会变成NFT，成为各大元宇宙重要的构成部分。

这两句话诠释了人工智能跟艺术之间的密切关系：人工智能artificial intelligence本身就有艺术，我们经常用State of the art model讲最好模式的选择，也就是最好的人工智能里也有art。

人工智在山顶交汇是梦想，也是艺术与科技的融合，希望“数字彼岸”项目作为整个中国NFT和元宇宙市场里重要的案例，能够为国内NFT发展提供全新的思路和重要思考方向，能贡献更多优质作品给大家，我们也邀请中国最好艺术家、最好算法工程师一起参与这个项目。

非常感谢大会邀请，希望全球创新大会圆满成功！