文 | 数娱梦工厂，作者 | 丁楚乔，编辑 | 友 子

开播两周以来，华夏古城传奇剧《风起洛阳》连续霸榜热门网剧之首。

留白影视创始人、《风起洛阳》总制片人徐康向数娱君表示，这是“预期之内的开局”。在他看来，观众关注这部剧，主要是因为原作者马伯庸及主演们，并且爱奇艺也在四季度进重点推荐了这部剧。

“但观众会有多喜欢、看后有什么反应，真的不知道，要交给市场去检验。”

在以往的古装剧中，洛阳一直是背景城市。与历史上的燕都（北京）、长安（西安）、汴梁（开封）相比，神都底蕴深厚，但给人印象又不甚明朗。因此，当故事在这里上演，这对片方来说既是对华夏文化发源地之一的尊重，也是一次不小的挑战。

于是从四年前的文本创作起，主创们就选择了“剑走偏锋”。

首先，与马伯庸相识、合作多年的徐康深知，马伯庸非常擅长在历史缝隙找一个小切口切进去，写出具有“历史可能性”的故事。抓住这一点，《风起洛阳》注定不是纯粹的流量剧或者历史剧，更多以当代年轻人视角去看待时光长河中的洛阳生活图景，在选角、场景、配乐等方面也考虑到了年轻观众的喜好，比如剧中的跑酷场面和大婚段落都备受好评。

其次是筹备阶段对洛阳意象的确定。作为一个架空故事，背景、场景设计方面借鉴了部分盛唐时期的史料。唐朝本来就是佛教盛行，不仅洛阳、西安，各个地方都有许多佛像，怎样才能与众不同？

“我们强调了同一佛像的各种形态表现，将大佛和角色们的心境相互映衬。围绕‘中原小江南’的城市定位，外景、内景均以流水构建布局。”《风起洛阳》美术指导邸琨告诉数娱君。

作为片方，徐康还有一个心愿：让观众在喜欢看剧之余，有些许深入思考。“每一座古都都有一些历史底蕴和故事”，这一将商业性和文化底蕴相结合的想法也吸引了平台方爱奇艺。以洛阳为开端，更广袤的“华夏古城宇宙”的版图正在孕育中。

“既不是纯粹流量剧，也不是说教历史剧”

数娱君：目前《洛阳》这部小说还没有出版，先播出了《风起洛阳》剧集。当时为什么会决定先推进这个项目？

徐康：其实马伯庸在2017年就开始创作小说《洛阳》了，写作历时一年多，这部原著只有我们主创和平台看过。

到了影视化阶段，在讨论原著悬疑线中大BOSS的设定有很多调整，所以决定这部作品就先不出版了，等剧集上线后再出版。

数娱君：为什么选择以古都背景写架空故事？《风起洛阳》剧本打磨大概多久？

徐康：早前拍摄《长安十二时辰》过程中，我和马伯庸聊关于影视改编的一些想法，包括《长安十二时辰2》和《风起洛阳》的改编，那时他提了一个很有意思的概念，就是古城系列，其实每一座古都都有一些历史底蕴和故事。

马伯庸非常擅长在历史缝隙找一个小切口切进去，写出具有“历史可能性”的故事，所以2017年就有了做《洛阳》的想法。经过马伯庸一年多进行创作，2018年编剧青枚老师开始正式进入到剧本改编、摄制等影视化阶段，到现在已经快四年了。

（留白影视创始人、《风起洛阳》总制片人徐康）

数娱君：《洛阳》IP开发、爱奇艺的加入以及“华夏古城宇宙”的产生，其中有什么渊源？

徐康：关于《洛阳》，我们有一个认知，就是中国老百姓很喜欢看强盛时代背景下的作品。

无论盛唐还是北宋，亦或是清朝康乾盛世年间，观众很乐于看到这些背景下发生的故事。不管是盛唐的长安、洛阳，还是像北宋的汴梁，之所以能成为时代的核心，甚至是世界文明最璀璨的部分，这些古都一定是发生了很多故事，在某些程度上可以视觉化呈现，将大家代入到这些繁盛时代。

这样的糅合，在我们看来是兼顾商业性和文化底蕴的一种结合，它既不是一个纯粹的流量剧，也不是说教性质的历史剧，这点比较打动我们。后来爱奇艺方面也有这个诉求，大家的理念撞在一块了，就形成了现在的“华夏古城宇宙”。

数娱君：主创团队怎么看待和把握《风起洛阳》的内容调性？

徐康：做这种类型的剧，平衡很难把握，因为这种高质感的电视剧相对而言观剧门槛会高一点，在选择受众方面是很冒险的。在此前提下，如何找到一个平衡点，让大家觉得你还是用心在做这个项目，对留白来说是一个很大的挑战。

平台的第一诉求一定是希望最大公约数的用户来看，同时要权衡项目的商业性和艺术性。你能拍得质量很好获得大家喜爱，并在剧的基础上传达正确的价值观，给大家带来娱乐、也让观众了解更多知识，或者说对人生有些思考，那是更高的诉求。如果能做到这一点，片方就很满足了。

年轻的《洛阳》：跑酷、赛博朋克、非传统古装

数娱君：剧中的高秉烛是战斗力担当，主演黄轩第一次尝试这么高强度的打戏，角色前后也有许多成长变化，团队对他有什么评价？

徐康：项目初期和黄轩做过很多次沟通，他一直在思考高秉烛各个阶段的变化：在那样的时代背景下，这个人到底是什么样的？

当时我们联系得非常密切，几乎每天早晨我一睁眼，就看到轩哥发了三四十个60秒的微信语音，一直到吃完早饭还没听完。他真的在想高秉烛的剧情，比如不良使要怎么进大理寺、怎么出来、为什么有武功、复仇的同时亲情线又是什么样的，他会想得非常详细。

（黄轩饰演的高秉烛）

数娱君：高秉烛在不良井有一段特别精彩的跑酷打戏，中间还从高处利用挂布滑下来，这是剧本里已有的景物和安排，还是团队的灵感？

邸琨：那个“滑下来”的设计是武指想的。我们搭不良井到这一处的时候，考虑到一些因素：原剧本对这里的描述是一个类似山洞那样黑黢黢的地界，上面有一个火盆，底下有一堆人，我个人不太喜欢这种黑黑的，所以就改成了傍水设计，有一条大河大概四五十米宽，中间有一个岛，距离岸边大概有10-15米的地方，这些不良人就生活在岛和岸边的岩壁上，河上面有一座大桥可以正常行走，底下住着底层人。

当时在设计这个的时候就是为了要跑酷，如果亲自去过不良井的话能发现，人可以在水面和房顶上来回穿梭，因为有各种的吊桥连接，来来回回的，可以跑起来。毕竟现在面向许多年轻观众，剧集场景要适应现代人的观感，所以在设计这个场景的时候就是代入了游戏感，也会比较猎奇一点。

（不良井“跑酷”动作戏）

数娱君：关于“神都小分队”百里弘毅和武思月的人选，王一博、宋茜这些年轻演员是如何脱颖而出的？

徐康：《洛阳》选百里弘毅这个角色的时候，当时策划团队觉得王一博特别适合。其实我们第一次去跟杜华接触找一博来拍，是在《陈情令》开播之前的两三个月，而不是在他火了之后，之前反而比在一博火了之后定他更难。

选择宋茜演武思月是因为她在事业上一路拼搏，具有独立女性的气质，她又练过舞蹈，所以打戏会比较舒展。她本身还带有挺飒的、英气的感觉，特别适合思月，因为思月在剧情当中很多时候是男装，以内卫的方式出现，我们希望她在女装的时候是有一点点的不适应、羞涩感，一开始我们就觉得她合适，她能演得出来。

（《风起洛阳》“神都小分队”）

数娱君：《风起洛阳》的配乐很出彩，为什么会想到用人声吟唱的方式去完成许多BGM的处理？

徐康：风起洛阳的配乐运用了很多古装剧少见的音乐元素，例如赛博朋克风格和电子音乐，不仅丰富了音乐的色彩，更重要是加强了对氛围的渲染。

其中专门设计的人声部分运用了真人声和合成变形人声两部分交叉重叠，不少观众都对出现的人声印象很深刻，是因为作曲家在设计时不仅考虑到了当时的情节和美术色彩，更是将案情线索也埋了进去。

例如在告密者林仲父女被害、大理寺陈阙被灭口、十六夜的出现以及手戟等镜头，都用同一个女声的吟唱，其实早有预示十六夜是个女人。类似的音乐埋线还有一些，期待大家来发现。

外景1.5万平、重现当年美食，再造“中原小江南”

数娱君：从宫殿、府邸、南市再到不良井，场景反差很大，在这段架空故事中，为了展现神都风貌，团队都做了哪些准备？重点突出洛阳的哪些意象？

邸琨：很早之前，洛阳市政府让我们去洛阳实地参观过，基本上所有的名胜古迹都包括在内，还有相应的详细讲解，我们要从这里面找出有辨识度的元素。

洛阳首先有“中原小江南”之称。为了体现“中原”二字，我们全片都比较规避“山”，比如拍摄时，在横店有一些实景，正常的宫殿后面都是山，需要围上一圈幕布，通过后期做成天空。

（《风起洛阳》美术指导邸琨）

如何体现“小江南”的感觉？因为洛阳的水比较多，我们分别通过外景和内景来体现。

外景比如说我们搭建的南市，尽可能要做一条水道，旁边还有小沟渠。内景以百里府为例，百里弘毅本身是一个建筑设计师，很多设计师在构造自己家时多少都注入了自己的梦想，“以天为被，以地为床”，睡在自然环境里最好。因此百里弘毅的屋子是将庭院内景化，有了这个概念后再将水融入进去。

剧中，圣人的前面有一尊卧佛造像，也搭配了水，同时还有蜡烛和干冰。武攸决坐着的背后设置了一个小型瀑布，瀑布后面隐藏的是洛阳舆图，暗示了他这个角色比较特殊。所有这些布景考虑都是对人物性格的补充，包括高秉烛从棺材里出场的细节，也是为了展现他的生不如死。

（百里府将庭院内景化，融入流水）

数娱君：佛像在《风起洛阳》里的许多场景都有出现，这当中有什么寓意？

邸琨：龙门石窟的卢舍那大佛造像也是洛阳的重要元素。在整部片子的设计里，包括不良井里的佛像造像、万像殿的水晶佛头造像、圣人殿里的卧佛造像，所有的佛像造像的脸部用的都是卢舍那大佛佛头造像的形象，我们采用的是他各种形态来体现不同的心境。

不良井的布景光线比较暗，我们就给佛像涂了一些不同的颜色。联昉万象殿相当于天眼系统，直接领导是圣人，水晶佛头的存在包括旋转意味着圣人将天下尽收眼底，是无处不在的。造像也是，当时圣人在洛阳已经是暮年了，卧佛造像代表她余威还在，虽然不出那座殿，但所有臣子进殿时还是会被吓得不行。

数娱君：片中对神都洛阳的色调方面进行了哪些细节处理？

邸琨：这次主要是用木制来反映，基础色调来源于木头、石制等材料，搭配方面尽量控制在少量配色。颜色上参考了唐朝的大红大绿，不过我们将红绿面积用得相对比较少，比如说南市那些建筑上有这些色彩。涉及木制品，则会刻一些花纹，以表现它表面曾经色彩鲜艳过的感觉。

另外关于固定光源的布置，其实古装很受限，因为没有灯光照明。我们之前和谢泽导演合作过，他对点光源有特定的要求，为了做出那个效果，我们尽可能让点光源以一簇或者是一面的形式出镜，我记得万像殿的蜡烛好像是三千多支。

（木制背景为主，红绿点缀、光源成簇）

数娱君：剧组大概搭了多少景？在这过程中，如何对具体场景进行取舍？

邸琨：平地建起的是外景南市和两个棚景（不良井、百里府）。南市一万五千平米，200多人历时90天建成，主要困难是搭建的时候，这种外景需要注意下雨天和后期维护。另有一个两千多平米的河以及25米高的塔。

棚景方面，不良井约五千平米，120人65天做成，因为想有戏感，我们还在棚里挖了条河。百里府是两千平米，40多人35天搭完。

在置景等规划上，首先保证剧本里已有的这些景，剩下辅助的景我们是这么想的：一是到当地采风，二是查资料，当时什么东西最火、最需要表现，我们就进行表现。百里弘毅吃的酥酪就是其中之一，其实原先剧本里也没有说一定要吃哪种美食。

一切穿插在主线中的美食、置景都为人物动机而服务，有时反复出现某一场景是为了加深记忆度，当然也有控制成本方面的考虑。

特别要提一下，东宫那场曲水流觞的盛宴是我们设计的。真正的洛阳水席很有名，它是各种汤，丸子汤、牛肉汤等等，唐朝的史料里好像是没有关于水席的记载的，实际要到后来很晚才出现。

数娱君：许多观众都认为不良井的景观很美。刚开始镜头给到不良井时，有小桥流水，大家可能不会立刻想到这里的人和神都子民过着两种生活。

邸琨：剧本对环境的概述、故事的架空设定，给了我们许多的二次创作空间。从不良人的角度来说，他们对生活是有希望的。我们后来解构这一点，认为地面上有什么，地下就应该有什么，上下对应着来。只不过地面上卖的是好一点的鱼，底下的营生可能是杀鱼去鳞。上面有棺材铺，卖正经的棺材，那底下也有扎纸人的，给上面都做好了。

所以我觉得，虽然不良人是被禁锢的一些人，和蹲监狱也没有什么太大区别，但这地方仍然有光照进来。他们想要有趣的生活，不是生不如死地凑合活着。

（不良人的日常生活）

结语

一座古城的人文色彩往往是其动人之处。

四年磨一剑，《风起洛阳》扎实的剧作基础构建起了人物风骨，而主创们将对神都的幻想具象化为现实，洛阳一时间也成了社交话题中的“古都顶流”。

《风起洛阳》播出后，套娃式的BOSS设定、主角的成长线和性格的多面性一直牢牢吸引着观众追更。戏份不多的角色亦牵动人心：喜形不于色、运筹帷幄的圣人，身世凄苦、默默守护的窈娘，重情重义、误入神道的王登成……立场不同的诸位背后是他们信奉多年的生活方式，人生百态尽显。

与此同时，依托剧本逻辑的置景是极为重要的加分项。“虽然故事是有假定性的，但观众期望看到更自然的。”邸琨说，近年来，观众对魔幻、架空等题材的剧集要求在提升，对美术、摄影这些用于辅助讲故事的表现手法势必越来越严格。

神州大地上，历史名城璀璨如星，“华夏古城宇宙”刚刚揭幕便已掀起讨论热潮。接下来，更多的故事呼之欲出，它们将带领观众走近怎样的生活画卷，令人拭目以待。