文 | 毒眸，作者 | 张颖，编辑 | 张友发

昨天，备受期待的《新蝙蝠侠》在国内上映了，可惜一天的票房只有两千多万。进口大片没有救市是意料之中，当下疫情反复，影院也再次进入困难时期。灯塔专业版数据显示，截止到3月18日12点，全国暂停影院数为5394家，暂停影院占全国影院数的43.42%。受客观因素影响，大盘整体低迷，不管是进口大片还是国产新片都“无力回天”。

但国产爱情电影却并没有因此停下上映的脚步。

在2月的情人节，已经扎堆上映了4部新片。3月新映的影片，也有包括《柳浪闻莺》《如果有一天我将会离开你》等在内的4部国产爱情片，其中市场表现最好的，不过一千多万的票房；昨日上映的爱情电影《年少有你》，票房更是只有13万。

而另一边，于二月下旬上映的日本电影《花束般的恋爱》已经拿到了八千多万的票房，成为近几年在国内市场表现最好的日本真人电影——在国产爱情和日本爱情的“较量”里，前者虽在影片数量上占优势，但依然打不过后者。

近几年，提到国产爱情电影就很难摆脱“烂片”的标签，每年有大量的爱情电影涌上银幕，但票房口碑双赢的极少。爱情片作为经典的电影品类，却在国内市场走到了尴尬的局面。

难看也要赌一把

热闹的春节档过后，电影市场进入冷档期，爱情片在此时一拥而上。

灯塔专业版显示，2、3月份共有十部爱情电影上映，其中，仅有情人节档期上映的三部影片票房成绩达到五千万以上，大多数影片以几十、几百万的票房表现惨淡收场。

尽管在春节档结束后，疫情反复等原因造成了大盘持续低迷，票房产出势能下降，但这些都无法成为国产爱情影片内容不佳的借口。

观众的吐槽点也较为集中：剧情悬浮空洞，影片内容时间跨度较大且割裂感严重，剪辑配乐套路化，大量男女主特写的MV式段落穿插其中凑数——挨骂成为国产爱情电影常有的待遇，甚至有从业者评价，如今的国产爱情片先闭着眼睛打上低分，基本不会有“冤假错案”。

在影片的内容层面观察，可以发现很明显的套路。要么男女主之间甜蜜的故事是凭空堆积起来的，要么煽情、泪点来势凶猛但不符合逻辑——以“工业糖精”与“人造眼泪”的粗暴堆积为卖点的爱情电影，很难不引起观众的抵触心理与逆反情绪，口碑崩塌也是意料之中的。

不过值得思考的是，为何观众年年骂爱情烂片，但市场年年都有大量的片子出现争先上映？

首先是需求的稳定。自国产电影走向商业化开始，爱情片就始终存在着基数巨大的受众群体，朋友、情侣之间的社交需求可以在电影院这样的私人场所得到满足，爱情片传递的情感又极为普世、很容易被理解和共情，所以影片质量不太过关，到了像情人节、520这样的特殊节点，总有人需要走进影院观看——

社交导向而不是内容导向的需求关系，让那些内容不够好也的影片有定档上映的底气。

同时，爱情电影的门槛相对较低。

从创作端来看，爱情类型比其他商业类型要轻松许多，像科幻、动画或者悬疑类型，对电影生产的工业化和类型能力有较高的要求，而爱情电影则相对容易很多；从观众层面，几乎所有人都有暗恋或恋爱的经历，爱情电影基本不存在观影门槛，即便影片剧情割裂悬浮不够严谨，也能段落地与观众产生共情效果。

不止于此，爱情片的体量和难度普遍较小，制作周期又相对较短，这就意味着更低廉的试错成本与更多的试错机会。“多投几部爱情片，也花不了多少钱，万一一部或者几部小爆了，那就是赚的，”有从业者对毒眸表示，在爱情电影身上的“赌博”行为，代价比其他类型的影片要小很多。

正是这些因素的长期存在，让国产爱情片日渐处于“摆烂”的状态、但恶果总要有人承担——那些抱着期待走入影院的观众，每一次走出影院时的失望无奈，都是对爱情电影日后市场难以扭转的伤害。

节日限定的爱情

最为明显的结果是，国产爱情片正在慢慢成为节日限定。

以情人节上映的《十年一品温如言》《好想去你的世界爱你》《不要忘记我爱你》为例，虽然豆瓣平均评分不到3.5，观众口碑也全面溃败，但依然借由档期优势总体收割近三亿票房。

在去年“520”这一新的人造档期里，作为工作日的5月20日当天，《我要我们在一起》拿到近一亿的单日票房，重映的日本爱情电影《情书》也收获了两千余万的票房——中小体量的爱情电影，也可以也有机会在由消费制造出的“爱情档期”里有所获得。

但只抢夺“爱情档”是有风险的，毕竟不管是七夕、情人节还是520，都是非法定节假日，如果赶不上周末，票房续航能力更弱、市场空间不大，所以一旦没有了节日的加持，爱情电影很快就会被观众抛弃。

这一点，在票房上有最直观的呈现：今年情人节档期的《十年一品温如言》在上映第二天单日票房就滑至一千多万，另外两部新片票房还不过千万，相比情人节当天是断崖式的下坠。

“能在档期内收割一波票房，对于小体量的爱情片的回本也足够了。”有从业者对毒眸说道。但当爱情片被过度定义为“一个特定时间节点可以大卖，甚至可以不顾质量的消费产品”后，一旦离开这样的档期，观众将再难为这一品类的任何影片买单。

爱情片真的只配被当做一款节日限定的快消品吗？

当然不是。爱情片本身作为商业类型中极为重要的一类，爱情故事千奇百怪，在叙事上有很大的发挥空间；爱情作为一种普世的情感，也拥有不分男女老少的广阔受众——这些是能让爱情电影在所有档期都有机会突围的天然优势。

而问题在于，国产爱情电影并没有在内容上利用好它的类型和观众优势。

在2014年前后青春片肆虐的时代，分手、堕胎、车祸等狗血剧情解构了成年人记忆里的青春爱情；近年来都市爱情片里千篇一律的男女主相逢、分离、抱憾终生的剧情，以及生怕观众哭不出来的悲情营销，也慢慢消耗着观众对国产爱情片的信任。

到底什么样的爱情是观众想在电影里看到的？上月底上映的日本爱情电影《花束般的恋爱》或许可以提供一些参考。影片并没有国产爱情片里俗套的桥段，也没有轰轰烈烈的相遇和分离，只是将男女主人公在爱情中的成长、与现实的碰撞缓缓道来，却能成为今年最卖座的爱情片。

只不过在国产爱情片身上，从《前任3》《比悲伤更悲伤的故事》《你的婚礼》等影片开始，逐渐进入“不哭不行”的局面。而比起如何打破这个局面，更值得探讨的是，如何让电影里的爱情更能真正触动观众的内心。

爱情片所追求的表达，除了人工糖精和煽情落泪，也可以是更复杂的人性或者深刻的社会议题。以近年来口碑较为突出的欧美爱情片《婚姻故事》为例，影片在爱情之外更多地探讨了两性关系、婚姻约束、亲子关系等众多社会议题，爱情元素得以契合地展现。

即便不是爱情题材影片，爱情元素也能起到画龙点睛的作用，譬如在科幻神作《十二猴子》中，爱情元素的展露使得影片科幻外壳下的内在叙事变得更加温柔动人。

也就是说，爱情片并不一定只能单纯讲爱情故事，与其他类型的合理搭配，也有可能取得意想不到的化学反应。

毕竟，现实主义题材的影片可能对社会议题有更为深刻的人为关照，科幻和动画电影则代表着类型片和国产电影工业化的进步，而如今的爱情电影，则很难找到除了“骗钱”之外的合理注解。

当然，在现在的环境下，给爱情电影“判死刑”是不合理的。疫情影响着各行各业，电影行业整体也受到重挫，在各大公司资金短缺、收益不佳的情况下，投资大体量的影片过于冒险，爱情片作为保守的选择，依然给了大家以小博大的盼头。而这，也正是爱情电影的机会所在。

“小而美”的爱情也可以很动人，创作出口碑质量俱佳的爱情电影也并不难，如果创作者有心，国产爱情电影依然有机会配得上爱情这个美好的词汇。