时隔12年11个月后，《阿凡达》的续作终于登陆院线。这个跨度虽然不及《独立日：卷土重来》（20年）那么久，但也算得上影史靠前的间隔了。

影迷对第二部的期待，多少有一点情怀加持。在3D电影还是稀缺品的2010年，《阿凡达》给中国观众带来的视觉震撼，是今天他们拖着刚刚「阳康」的身体买票进场的理由之一。

而精明的影院经理则在盘算，《阿凡达：水之道》能给自己带来多少票面溢价，毕竟这部仅制作成本就高达4亿美元的电影，大部分钱都花在了视觉特效上。

同样，电影产业也在渴望《阿凡达：水之道》大卖。毕竟12年前的第一部带动了中国数字院线的普及：

2009年全国共有1600块数字银幕，占总银幕数的33.9%；到了2010年，数字银幕飞速增长至6086块，占比高达97.2%。

难得三方目标达成了高度一致，但12年后的《阿凡达：水之道》，能否再创造一个票房和产业的双重奇迹，却要打上一个问号了。

CINITY能复刻IMAX的成功吗？

从技术角度看，最迫切希望《阿凡达：水之道》上座的恐怕就是CINITY了。

12年前的《阿凡达》带火了数字3D，拉开了世界3D电影的工业序章，中国电影院也开启了IMAX屏幕的扩容之路。

尽管2001年IMAX就进入了内地市场，但直到2006年才上映了第一部真正意义上转制成 IMAX 3D的真人演出电影《超人归来》。而要说爆发，还是靠2010年1月4日上映的《阿凡达》。

数据显示，2009年IMAX在整个大中华区的安装量只有29块，而《阿凡达》上映后的2010年和2011年，分别增长到40块和88块，同比增长37.93%和120%。此后至2016年，基本保持着30%以上的增速。

到2021年末，IMAX在内地已经有752块银幕，在特殊电影银幕中的市占率为60.40%，包括香港、澳门和台湾等地区，及安装于博物馆、水族馆等机构在内，大中华地区共有783块。

IMAX银幕的暴涨离不开《阿凡达》的推动，但更重要的还有两个因素：

第一，2012年达成的「中美电影协议」中有一条影响特别大：

“中方同意将在每年20部海外分账电影的配额之外增加14部分账电影名额，但须是特种电影片种，即3D、IMAX和IMAX 3D。”

于是，好莱坞电影开始了在中国市场的蜜月期。2011年到2017年，年度票房前三肯定有好莱坞大片，其中3年拿下总冠军。无一例外，这些大片都是主打3D特效。

最为鲜明的例子就是2012年年度亚军的3D重制版《泰坦尼克号》，拿下近10个亿的票房。3D版《2012》在原版3年后上映，也有1.37亿进账。

第二，于影院经营方而言，特殊电影影厅平均票房产出更高。

据拓普数据，2021年国内1245间特殊电影影厅的票房产出为20.95亿元，占全年综合票房的4.43%，显著高于特殊电影影厅的数量占比1.51%。

以此计算，2021年，国内单个普通影厅的平均年票房产出为57.36万元，特殊电影影厅为168.27万元，约为普通影厅的三倍。

于是，见证过IMAX在中国的攻城略地之后，出道最晚的CINITY也想走一走IMAX当年的路。

首先，就是要立标杆。CINITY是目前唯一支持4K/3D/120帧1250Mbps内容解码播放的放映系统，2D、3D放映亮度分别达36fL和20-28fL，为行业目前最高技术标准。

可惜李安2016年和2019年上映的两部电影，《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》虽然都是用4K/3D/120帧影片制式拍摄，但彼时CINITY才刚刚发布，无处借力。

三年后同样采用高规格制式拍摄的《阿凡达：水之道》，则被CINITY拿来与业界前辈掰手腕了。

在《阿凡达：水之道》正式上映前，CINITY就频繁与迪士尼影业和《阿凡达》合作，具体时间表如下：

2022年6月，在欧洲电影博览会（CineEurope）中，CINITY独家放映了《阿凡达：水之道》片段，并荣获博览会主办方授予的“特别技术成就奖”；

2022年8月，迪士尼影业和中影集团在研讨会后，确定CINITY放映系统将成为《阿凡达》全新重制版及《阿凡达：水之道》国内大型庆典活动的独家放映技术合作伙伴；

2022年9月，迪士尼中国与20世纪影业携手上海迪士尼度假区举办了“阿凡达中国庆典”，会上重映了4K高帧率重制CINITY版《阿凡达》。庆典也宣传了沉浸式主题展《阿凡达：探索潘多拉》，活动时间为2022年9月至2023年3月。

其次，仅靠为数不多的4K/3D/120帧原版影片还不能撑起CINITY市场，于是中影为影片制作方研发了CINITY AMR人工智能母版重制工艺，截至2022年6月末，中影已累计制作127部CINITY版影片，为《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《月球陨落》等影片制作AMR高帧版。

有了标杆和母版重制工艺的CINITY，还有一个绕不过去的坎——银幕数量。

2021年底，CINITY的银幕数量是60个，到今年上半年也只增加了10个，总数不及IMAX银幕的七分之一。

不过据媒体报道，过去两个月，中国电影先后与横店影视和万达电影都达成了战略合作，有望推动CINITY影厅再落地120个。

显然，如果《阿凡达：水之道》大卖，将是CINITY雄心壮志的一个转折点。

视觉特效与元宇宙

总部设在新西兰的Weta Digital，可能是另一家希望《阿凡达：水之道》大卖的公司。这家公司作为导演卡梅隆的老搭档，担当制作了《阿凡达》1、2部的视觉特效部分。

尽管今天好莱坞对视觉特效呈现一种非常微妙的态度，许多大导演如马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》三部曲的导演）、昆汀·塔伦蒂诺等都加入了批评漫威的阵营，甚至同样坚持视觉特效的卡梅隆也在批评漫改电影：

“当我看到那些场面非常宏大的电影时，没错，我说的就是漫威和DC的影片。其中的人物角色不管年龄有多大，行为始终都像是大学生。”

末了这位同样执着于特效的导演还加了一句，我认为电影不是这么拍的。

认为电影不是这样拍的卡梅隆，可能没想到《阿凡达：水之道》上映后，也被观众指责只顾特效华丽而忽视了故事内核。但无论如何，没人能够阻止视觉特效出现在更多的电影中，像诺兰这样坚持实拍的导演今天屈指可数。

回顾电影视觉特效的发展与重视，离不开1977年第一部《星球大战》的成功，1976年卢卡斯因第一部电影需要转而成立了特效公司工业光魔。

卢卡斯构筑了星际帝国，影片中微缩模型的大量使用并没有影响其整体视觉效果的优质，反倒是确立了科幻电影中星际景象的典范地位，也让工业光魔名声大振。

1993年工业光魔（Industrial Light & Magic即ILM）第一次利用数字技术制作了斯皮尔伯格电影《侏罗纪公园》中的恐龙再次引领数字特效风潮，随后《魔戒三部曲》奠定了Weta Digital的行业地位。

但今天要讨论的却不是电影行业的视觉特效，而是元宇宙。

2021年11月10日，Weta Digital被Unity以现金和股票组合的形式出资16.25亿美元收购，在2021年12月该交易完成，随即Weta Digital更名为Weta FX。

Weta Digital被Unity收购后，后者就致力于使元宇宙实时3D内容成为可能，努力让业界看到AIGC经济价值的可持续性。

具体来说，Unity和Weta Digital联合可使得任何行业的任何艺术家，利用创造性的想象力和先进工具（例如 Manuka、Gazebo、Barbershop、Lumberjack、Loki、Squid、Koru等）降低创作门槛，利于增厚元宇宙中实时3D内容，Unity也可将这些工具云化。

业界也有一种说法，2021年Unity收购Weta Digital VFX，为其元宇宙的发展补齐内容创作环节，和目前AIGC的发展如出一辙，Unity可通过本次交易获得用于可互操作的3D艺术创作的基础数据平台，使数百位艺术家可轻松地无缝协作，Weta FX团队将在未来几年创建VFX时继续积累资产。

Unity将允许用户使用DCC画布，艺术家可在Weta使用越来越多强大的工具制作电影，并从内容库资产用于自身项目中。

在元宇宙中，需要大量实时内容供给，AIGC以及VFX等技术加持，使其内容数字化资产厚度有望持续扩容，效率提升，技术发展推动了内容生产方式的升级，提高内容生产效率，利于加速驶向人机共创的元宇宙新未来。

尾声

《阿凡达》之所以被记住，与它创新性的拍摄技术和直抵人心的精神内核息息相关。

它的出现为科幻电影重新建立了标准：比如立体摄像机、立体抠像、虚拟摄像机、CG场景和虚拟场景制作、动作拾取、3D立体合成等技术在电影拍摄制作上的应用，即使放到12年后的今天，其特效与3D技术也是头部内容作品水平。

内容上，在第一部中人类化身“阿凡达”前往潘多拉，开启卧底与反卧底任务。影片中呈现的对自然的尊重敬畏，是在警醒人类进步不能以牺牲环境为代价。这样的故事内核放到2022年，依旧具有较强的现实意义和人文关怀。

而到了《阿凡达：水之道》，在经过12年的市场教育后，人们对120帧的高清特效还有多少向往？甚至，动辄近300元的电影票又有多少人能够负担。

可能Weta FX的元宇宙计划更令人神往，毕竟电影视觉特效市场规模预计到2027年只有1700亿美元，而元宇宙则高达5100亿美元。

参考资料：

[1] 在下沉的世界里，阿凡达「扑腾」了3次，塔门

[2] 中国电影肩负国企担当，电影科技自立自强，中信建投

[3] 3D电影崩溃史：从《阿凡达》引领市场，到《沙丘》万人唾弃，8分电影

[4] 影视院线行业深度报告：《阿凡达：水之道》能带来什么？从VFX到IP，华鑫证券