​文 | 娱乐独角兽，作者 | Mia

8月4日，中美合拍动作科幻冒险大片《巨齿鲨2：深渊》（以下简称《巨齿鲨2》）正式上映，以1.42亿+美元成绩拿下首周末全球票房冠军。

人们对大海的迷恋，大概可以追溯到“人类可能来自海洋”的起源观点。除了海边度假，在银幕上观看鲨鱼、大海也堪称夏日清凉避暑之选。这使得主打“爽”的《巨齿鲨》系列IP和暑期档分外适配。作为深海怪兽片，《巨齿鲨2》带来了一次“加量不加价”的视听体验豪华套餐，加入了更多新人物，除了迎面扑来的巨鲨压迫，还有史前猎龙，巨型章鱼，以及深海未知生物。

而从行业意义来看，作为为数不多的中方主控、全球上映的合拍片，它在世界范围内76个国家和地区的亮相，意味着更多中国元素的输出，也意味着对国际合作和工业化的探索。我们专访了其制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉以及贝拉·艾弗里，试图还原《巨齿鲨2》的幕后故事。

坚持等待吴京两年半：中国元素与“海洋版侏罗纪公园”

将时针拨回到多年以前，从15岁起便幻想着史前巨鲨的史提夫艾尔顿(Steve Alten)，在1997年推出了第一本〈MEG〉小说《Meg:A Novel of Deep Terror》，成为年度畅销小说，续作则有1999年的《The Trench:Meg 2》(被改编为《巨齿鲨2：海沟深渊》)、2004年《Meg:Primal Waters》、2009年《Meg:Hells Aquarium》、2011年前传作品《Meg:Origins》、2016年《Meg:Nightstalkers》、2018年《Meg:Generations》，第八部续作《Meg:Purgatory》预计在2024年出版。

2008年，制片人贝拉·艾弗里买下了小说版权，花了8年时间到中国进行了22次访问，最终2014年找到了华人文化旗下的引力影视，此前，华人文化旗下东方梦工厂的《功夫熊猫3》便是中美合拍的成功案例。

“华人影业的总裁应旭珺女士在商业上非常有能力，而且在艺术创作方面也有自己深刻独到的理解，我们在彼此身上都学到了非常多的东西。整个创作团队沟通都很棒，在此基础上，我们比第一部要学到更多东西，经验让我们创作下一部时能够做到更好。”

后来的故事我们都看到了，中方主控、好莱坞制作的《巨齿鲨》拿下了国内10.53亿、全球5.35亿美元的成绩。影片同时满足了怪兽类型片受众和家庭观众的需求，在贝拉看来，“第一部成功的原因可能在于，我们做到了怪兽类型片应有的一切元素，同时完美的掌控了刺激感与幽默感、动作戏与合家欢的平衡点。”她将这一系列影片称之为“海洋版《侏罗纪公园》”。

在第二部当中，他们也尽量保持着上述平衡，并加入了更多的视听奇观和娱乐性。一切从团队搭建开始。首先是选择导演，然后是确定拍摄地——英国和泰国，控制预算。然后是摄影指导和美术团队，选择了设计、拍摄大场面有经验的团队。

电影工业化的第一步始于打磨剧本和人物。“我们会尽量把这个故事讲好，同时控制好成本。第二部巨齿鲨的预算，高于第一部，因为想要给观众带来更好的观影体验。”

在两位制片人看来，国际合拍片势必要需要寻找普世共鸣性，整个故事除了与深海怪兽斗智斗勇，也有亲情和家人的呈现，讲述吴京饰演的张九溟在父亲和姐姐去世之后，重新回到研究院，带领研究院的下一步发展，涉及到他和姐夫乔纳斯（杰森·斯坦森饰）的关系，和外甥女梅英的关系。

“不同的文化之间需要互相聆听，而每一个故事它会有自己非常独特的节奏。以吴京的角色举例，重点在于他和他父亲之间的关系，他如何让他父亲失望，然后他又自己闯出了一片天，父子关系能让中国观众共情，同时也需要让其他国家的观众能够理解和共鸣。”

相较于上一部李冰冰和杰森·斯坦森的男女搭配模式，这一部选择了吴京+杰森·斯坦森的“双雄”模式，同时也加入了更多的中国元素。两位制片人坚持等待吴京，并且为此等待了两年半。整部影片的“含京量”颇高，许多粉丝为吴京而来。“这是一部中外合拍片，所以我们也希望能够给到中国观众惊喜，所以我们才会选择中国最大的一个明星。”

他们认为，吴京有着“风趣幽默的性格，和深刻的人文关怀，同时也是一个擅长动作戏的非常坚毅的硬汉”，对海外非华人观众也具备吸引力。导演将其形容为“我觉得吴京是那种哪怕摔断腿也会说‘我没事’的人”。

中国元素方面，从《巨齿鲨1》到《巨齿鲨2》，海南研究院都是关键发生地，吴京的公司被命名为“万溟鲸灵”——寓意着万物有灵，吴京扮演的九溟从小跟鲨鱼一起成长，他的名字来源于“上凌霄汉，下烛九溟”，也有“海洋深渊”之意，另外“救命”的谐音梗、以及吴京用中文智斗反派的桥段，也让不少观众在影院发出笑声。

两个来自不同文化背景的演员，都是运动员出身——来自英国国家跳水队的杰森甚至参加过奥运会，都是功夫男星，会碰撞出何种火花？在拍摄的过程中，他们不停微调剧本，以凸显出两个文化之间的碰撞。正式上映后，网友们将他俩称之为“喜杰京”CP。

“观众在大银幕上就能感受到，这两位演员是很有化学反应的，搭配得非常好，角色设计上有很多的共通点，互相也很互补。我们花了大量时间去呈现他们的不同。面对不同的困难挑战时，一个会更机敏，考虑周全、用智慧解决问题，另外一个会更硬核，用拳头直面危机。”

曾担任过华纳高层，主导过《变形金刚1&4&7》《黑客帝国》《特种部队》等超级大片的洛伦佐看来，“《巨齿鲨》系列区别于其他大片的特色是怪兽和幽默，不过这个度一定要把控好，另外，现在的观众阅片量也很大，所以更需要给他们‘以前没见过的’东西。”

有义务为观众带来刺激体验：元素的平衡

“做这样的大片子，我们有一个非常重要的义务，就是给观众带来更强有力更有趣的体验。相比第一部，这部戏里不仅有更多的深海场景，也有了更多的史前海下生物，更加巨大的巨齿鲨，来给观众更多刺激的体验。”

对于一部暑期大爽片而言，视效无疑至关重要。“我们首先会画故事板，故事板画完了之后之后会做一些简单的动画效果，它呈现出来怎么样，然后我们才会进行正式的拍摄。”

两位制片人和团队认为，好的实景拍摄是视觉冲击的“基石”，他们选择尽量先拍摄更多实景，将特效作为补充，以进一步达到逼真感。团队在前期拍摄和筹备的过程当中，和摄影指导进行了非常多的沟通，致力于拍摄更多素材，并有效服务于视觉。

令制片人倍感庆幸的是，“我们的两位主演杰森·斯坦森和吴京都非常愿意自己亲身去拍摄动作戏，而非用替身完成，所以我们才能够呈现出来那么好的效果。吴京水下戏拍摄精益求精，连拍10小时眼睛拍到充血。”片中，杰森斯坦森在划艇上的戏超过98%都是自己完成的，还有吴京在直升机上的所有的场景也全部都是自己完成的，除了直升机坠落的过程用了特效，其他全都是实拍。

在拍摄过程中，占比很高的水下拍摄成为最大挑战之一。“水下戏总体来讲是所有拍摄中最困难的一部分，一方面要考虑到安全性，在拍摄的过程中要保障演员的安全，另一方面我们又要在非常艰难的拍摄条件下，拿到最高质量的拍摄素材，呈现出最好的效果，这需要高效的团队组织和丰富的拍摄经验。”

在一场影片里无装备潜水戏中，杰森·斯坦森边憋气边进行耗氧量极大的水下搏斗，需要憋气到极限才向工作人员示意。反复的深潜憋气，让这位专业跳水运动员也直呼挑战，“潜水时要时刻保持冷静，永远不要惊慌，越是惊慌失措，就会越快耗尽氧气。拍摄这些水下场景很困难，无法和导演快速沟通，只能回到地面做出调整后再回去”。

“直升机的拍摄部分其实是有一定风险的，我们尽力做了安全保障。在棚里拍摄的时候，用机械装置把直升机吊在半空中，以确保直升机能够拍出不停的旋转、侧移的镜头。”

但不是所有镜头都能够在棚内完成，剧组也进行了大量室外实景拍摄，“有一场戏非常危险，就是吴京要用手臂挂住直升机起落架，整个身体悬挂在高速飞行的直升机外面，而且是在非常高空的地方拍摄。很多演员不愿意冒风险拍摄，所以选择用替身完成，但是吴京会亲自完成拍摄，拒绝替身。正是因为吴京的主动付出，才让动作戏足够精彩。”吴京在现场也分享过这段户外高空直升机实拍。“我们拍摄时两台直升机的螺旋桨都几乎快打到一起了，不过还好驾驶员的经验非常丰富，而且随着他们悬停在空中，最后突然地拉开，镜头的move(移动)做得真是非常棒。”

“在视觉方面，我们希望为观众呈现一些在以前电影里面从来没有见过的东西，重复的内容会让观众丧失新鲜感。鲨鱼吃人听起来很简单，但每个镜头都要分三个步骤实现，从最初构想到拍摄，再到观众。”

此外，两位制片人还强调了声效的重要性：“只有把声效做得非常高级，才能够给观众一种沉浸深海、身临其境的氛围感。”

因此，本片的配乐工作比其他影片更早开始介入，“我们在实际拍摄的过程当中，已经请音乐指导到达泰国的拍摄现场，让他去切身感受整体氛围。他提供了几个小样让我们做选择，之后根据我们的选择再做比较长段的音乐制作，完成之后再进行微调，达到真正想要的效果。乐团也是来自英国的团队，跟我们合作得很好。”

作为一部深海怪兽片，可能涉及惊悚、科幻、冒险等诸多元素，如何控制不同元素之间的平衡，控制节奏？“节奏不是一开始就定下的，从写剧本、拍摄到做后期，需要凭经验逐渐找到正确的节奏。什么时候让观众肾上腺素飙升，什么时候让观众平静下来，什么时候让他们哈哈大笑，都需要好好设计，就像带他们坐过山车一样。”

洛伦佐提到，好莱坞有一个专业名词叫“Action fatigue”，指的是动作戏如果延续的时间太长，观众会审美疲劳，所以平衡感受便显得尤为重要。

上述种种努力，最终带来了相对可观的成果。今年的《巨齿鲨2》在75个海外市场中的23个拿下周冠，并在马来西亚和泰国拿下今年最好的华纳开局。海外市场在相同汇率下比前作领先6%，在大多数市场都有提升。——观众仍然需要爽片。

据悉，贝拉已经买下了五本《巨齿鲨》小说的版权，这也让我们更加期待之后的暑期海洋爽片之约，是夏天的仪式，也是全年龄向的“游乐场”。