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在刚刚过去的寒假期间，由咪蒙出品的《我在八零年代当后妈》《裴总每天都想父凭子贵》两部短剧收入过亿。

回首2023年，可以说是国内短剧元年。艾媒咨询数据显示，2023年中国网络微短剧市场规模为373.9亿元，同比增长267.65%，预计2027年市场规模有望达到1000亿元。从招聘侧来看，目前在布局短剧市场的互联网公司包括字节、快手、阿里、知乎、枫悦互动、九州文化等。

来源：知乎截图

国内短剧市场规模的陡增，为短剧出海积蓄了有经验可循的能量。短剧热潮也蔓延到了海外。

但不是每一家短剧公司，都能轻易复制咪蒙的成功，尤其是出海的短剧公司。自两位华人创办的ReelShort称霸美区娱乐榜APP三个月后，短剧出海的热度退却了几分。2月23日，该APP在美区娱乐榜的排名，迅速跌至第24位。

奶与蜜之地蜂拥者众，挑战自然也同样严峻。内容本土化与成本控制，成为高悬于出海短剧竞逐者头上的利剑。

据了解，短剧制作主要有三种方式：找外籍演员在国内拍摄、制作；找外籍演员在海外拍摄，在国内做后期制作；在海外拍摄、海外制作。从内容角度来说，这三种方式的本土化程度依次递增。随着内容内卷，对于大多数公司来说，海外拍摄、海外制作已经逐渐代替国内拍摄制作，成为主流的拍摄方式，但成本也同样依次升高。

“在韩国拍短剧的最大挑战在于制作经费，一部片子大约在8万~15万美元。平台和我们签订的大都是承制合同，大概将将保本。”韩国首尔影桥传媒的制片人朱明浚对《中国企业家》透露。他们公司的拍摄、后期均在韩国完成。

在好莱坞做短剧制片人的谢湘婺也深受制作成本所困：“随着出海制片公司暴增，平台有了更多的议价权，压低了给我们的预算，想要挣钱变得更难了。”

尽管短剧平台的内容供应商增加了，但入场的平台也同样在增加。与此同时，高昂的流量投放成本，始终是背负在平台头顶的一座山。据扬帆出海数据，目前ReelShort在海外的日均投放消耗不低于20万美元，一个月高达600万美元左右。

ReelShort近1个月在iOS北美地区娱乐榜排名变化。来源：七麦数据

显然，在短剧出海领域，能掘到金矿的依然是喝头一口水的那一拨人。靠投流快速起量的平台、靠开辟处女地打开国外市场的制片公司，能否扛住用户留存、现金流与更激烈的同行竞争，也未可知。

不过，除了北美市场之外，海外其他市场广阔，已在国内被印证过的、更多元的商业模式，Sora带来的降本增效机遇，都成为中国短剧从业者走出去的底气。只是在这个竞争者众与科技发展激变的时代，短剧出海的弄潮儿，想不被落下，只能加速奔跑。

“越来越卷”

对于短剧出海者们来说，“越来越卷”，是他们面临的最大挑战。

2022年下半年，ReelShort、FlexTV先后锚定了短剧出海平台业务，并在北美市场获得了市场验证。此后，短剧出海平台玩家指数级增长，Good Short、Model Reels、Mini-Expisode、99TV均于2023年6~7月在海外上线。

随着瞄准出海赛道平台数的激增，短剧出海平台在投放领域越来越卷。

冰甜短剧创始人王小书曾在2023搜狐财经年度论坛上表示，短剧的投流成本在80%~90%左右，即一部10万美元制作成本的短剧，平台的投放成本高达70万~80万美元，平台需要有较高的资金储备。

制片公司的形势更加严峻。在出海内容赛道上，平台方是分肉的角色，制片公司就需要去争食那份汤。

朱明浚在首尔拍摄一部长80集、每集1~2分钟的短剧，制片费用大约在8万~15万美元。据他介绍，平台与影视公司目前的合作以承制为主、分成为辅，即平台掌握内容、收益的主要话语权，拍摄的剧本由平台提供，由制片公司来承接制作，但制片公司多半不参与分成。

“短剧一般采用消费端分集解锁剧情的商业模式，常见的是十集以后付费。为了提升付费率，平台对前十集的质量要求会比较高。平台不追加预算，但制片成本又一直在涨，我们的经营压力就比较大。”朱明浚坦言。

近几个月，韩国短剧市场的人工、场地与演员的薪酬都上涨了10%~15%，“比如演员原本没想到工作量会如此之大，到工作后期就希望能够涨薪”。

据了解，在承制的模式之下，首尔的制片公司多数只能勉强保本，甚至略有亏损。分成制之下，制片公司的利润情况可能会稍微乐观一些，但需要共担的风险也不小。

同样的经历也发生在美国。“好莱坞和国内拍摄，很大的差异体现在设备上。国内灯光更多是平面的灯光，美国的短剧还是秉承着好莱坞电影以及美剧灯光的色彩、风格要求。他们用电影机，我们用单反相机，成本自然不同。”导演黄铭宵透露。

黄铭宵是波兰华沙电影学院导演系毕业的研究生，在华沙学习电影后，又在波兰电视台做过记者、写过小说、拍过纪录片、担任过话剧导演。2021年，她创办之桃影视传媒，主要在欧洲进行短剧的拍摄。

从主创报酬、场租，到服化道、伙食、交通成本，相比国内，在欧美制作影视作品原本就是一件成本更高的事。黄铭宵讲述了一件与成本控制有关的趣闻。

之桃影视演员在剧组。来源：受访者

之桃影视的一位摄影师只吃中餐，自称“只吃一碗面都行”，但在欧洲一碗面的价格至少80元人民币，即便剧组的对接方是一家给他们打了折的中餐馆，这位摄影师的伙食仍旧“抬高”了剧组的费用。短剧剧组经费的捉襟见肘，可见一斑。

谢湘婺也感慨挣钱正变得更难：“北美用户对作品的品质要求高，但平台给我们的钱少了，很难做到降本又保质。”

“把那一巴掌换掉”

回首入局短剧赛道的契机，海外华人编导无不感慨好莱坞电影梦变得更加茫远。

近两年，因特殊时期院线生意受阻的影响，2023年，美国电影票房报收90亿美元，尽管较2022年的75亿美元上升了20%，但和2019年的114亿美元相比仍差距较大。

短剧出海给华人影视从业者带去了一丝曙光。机会始于YouTube横屏短剧。

谢湘婺与秦泽瑞是华人影视公司Unreal Imagine工作室的制片人与编剧。自2023年初，他们公司开始接触短剧制作。“彼时，出海短剧平台还没起势，YouTube10分钟的横屏短剧已经比长剧火爆，我们觉得是个机会。后来，当竖屏更受欢迎，我们又开始介入竖屏。”谢湘婺介绍。

Unreal Imagine工作室制片场景。来源：受访者

朱明浚是从2023年6月开始与出海短剧平台接洽，并于8月开始筹备、9月开拍了第一部作品。

在海外拍摄、制作，不仅需要有剧本撰写、拍摄、后期制作的能力，还需要有协调海外本土资源的能力。因此，在海外拍摄短剧的中坚力量是有着丰富留学、海外工作经历的影视从业者。

美国电影制作研究生毕业的谢湘婺，在好莱坞已经有几年广告与影视拍摄经验；朱明浚也在首尔留学、工作多年，之前长期从事杂志、旅拍、网剧、综艺的中韩联合拍摄；秦泽瑞此前投稿的都是一些长篇剧集，但2个月写出来的剧本，有时甚至石沉大海，如今短剧的制作周期从策划、写剧本、拍摄到后期总共就1个月。

朱明浚所在的公司去年9月开拍了第一部短剧，目前已经做了五部剧集，其中两部英语剧，三部韩语剧，其中第一部已经上线，后边四部也已经进入后期阶段；谢湘婺目前也已经在做第六部短剧，已完成的内容包括狼人、吸血鬼和霸总等多个题材。

“亲爱的月亮女神，我谦卑地请求你，在我年满18岁时赐我一个强壮而有力的狼人吧！”这是出海短剧《Fated to My Forbidden Alpha》（《命中注定的禁忌Alpha》）中，以孤儿女仆身份出场的女主角开篇的经典台词。

尽管海外短剧的这些故事与国内的“土味”剧套路相似，华人导演也比较熟稔当地的文化，但当成为海外文化作品的生产者，人文壁垒依然会横在他们面前。

“出海剧本大都由国内网文改编后翻译成英文，除了有语法错误，还存在很多本土适配性问题。比如国内受众更倾向于每集多爆点、戏剧化，而美国观众更倾向于传统影视品质，每集一个爆点。”秦泽瑞介绍。

这也是准确拿捏国内受众情绪、容易制造观众爽点的咪蒙式短剧，在海外难以被复制的原因。

在韩剧中，为了尽可能贴近韩国文化，首尔影桥传媒在编剧层面就会完成三个步骤的本土化：第一步翻译，第二步文本润色，第三步找韩国编剧做设定的本土化修改。

拍摄时导演也采用双轮驱动：“一位中国导演、一位韩国导演，前者主要把控网感，后者注重韩语的内容台词，彼此搭配能把剧情把控得更好。”

首尔影桥传媒剧组人员在片场。来源：受访者

“比如中国短剧中常见的扇巴掌戏份，我们可能会把它改成本土化一些的戏剧冲突点。”朱明浚补充道。华人编剧还需要内化根植于海外的文化传统，掌握欧美本土的题材与叙事语言。

此外，拍竖屏短剧之前，谢湘婺所有的剧情拍摄经验还集中在横屏领域。变成竖屏之后，发现二者之间的差异，绝不仅仅是构图，更是剧情与人物设计层面的区别。可见对于在海外生活多年的华人影视创业者来说，还需适应从横屏到竖屏时代的变化。

“霸总”何时挣到钱

目前的出海短剧市场，主要面向北美地区，当地用户付费意愿较高，这也是ReelShort不到一年多已经盈利的原因。

据了解，目前，北美平台上一部100分钟左右的剧，分集解锁全部内容的价格在15美元（合115元人民币左右），这与Netflix最低6.99美元/月的广告包月费相比，显然有着巨大的吸金能力。

与此同时，在许多从业者看来，随着拓荒其他地区，市场蛋糕做大，平台与制片方的现金流困境，可能会就此打破。

“尽管北美市场用户的付费意愿较高，但东南亚、韩国用户与韩剧的文化更相近。因此，最近与我们合作的平台希望能通过上线韩剧来拓展亚洲用户。”朱明浚介绍。

此外，当前北美C端的商业模式以分集付费为主、会员订阅和广告模式为辅。源于国内的竖屏短剧，早已在抖音、快手等平台上形成了品牌定制剧、明星创意短剧、超前点映、品牌植入等商业模式。短剧出海，还有着巨大的商业想象空间。

而随着Sora发布，AI文生视频水准飙升之下，短剧出海制片公司还迎来了降本增效的新机遇。

创作者们也开始了对AIGC的更多学习和研究。不过，朱明浚表示：“这（Sora）在降低了视频行业创作门槛的同时，对于专业从业者而言兴许也会变得更加内卷。”

但比起忧虑新技术的侵袭，他觉得更重要的是抓住机遇。

不论是横屏到竖屏、国内文化到海外文化、传统影视制片到AIGC时代，还是商业模式的变化，带着“霸总”出海的短剧出海掘金者们都需自适这个时代。