文 | 新博弈，作者 | 颖琳

由唐季礼自编自导，作为《神话》姊妹篇推出的《传说》提档至7月10日上映。此前，影片点映一周仅获得3千多万票房，猫眼专业版预测的内地总票房也只是1亿出头。相较于其网传3亿的制作成本，这部被寄予厚望的“大片”显然没有在暑期档得到预期的效果。

大IP和大制作怎么不吃香？从宣发上来看，“AI还原27岁的成龙”、“金喜善惊喜客串”、“新疆实景拍摄”、“千军万马的真画面”等话题都强调着《传说》延续《神话》的情怀叙事和影片场面之大。但这一套在今时今日似乎有些走不通，仅靠情怀的嫁接和制作的高投入并不能给19年后的市场注入新的力量，电影本身无法掩盖的陈旧叙事与公式化表演，即使是成龙自己也救不了，更遑论，是AI的成龙。

有效续写？强行关联？无法复刻的《神话》

上映于2005年的《神话》在当年中国电影总票房20亿中拿下1.2亿，耳熟能详的主题曲旋律和电影画面交织在一起，总能勾连起观众心中的情感和记忆，想起那个关于“永恒”的故事。对《神话》这个积累了一定知名度的IP进行续写，是被认为具有一定票房基础的，这大概也是制作方最开始自信的原因。

而2005年的穿越姑且算是创新，2024年这样古今奇缘的故事如何再吸引观众走进影院？显然，电影在这方面做的功夫是不够的。

结构设计上，19年前的《神话》是重回秦代，到了《传说》，设定就是重回西汉，都是绚丽宏大的场面中，用时空交错的双线叙事讲述一个穿越千年的故事。现代主线为成龙饰演的考古学家房教授带领着研究助手王靖（张艺兴饰）和欣然（彭小苒饰）探究一枚汉代时期匈奴玉佩的来龙去脉。古代线索里，成龙和张艺兴饰演的两位将军赵战和华峻跟随霍去病将军（窦骁饰）抗击匈奴，与杀父杀弟夺取王位的呼毒那（李治廷饰）作战对抗，并与娜扎饰演的公主产生情感纠葛。角色的设置满足了时空的互文，搭建起了要素齐全的《神话》外壳。

但相较于《神话》双线叙事中所营造的似梦非梦、神秘隽永的氛围，《传说》的古今穿插则更显生硬，古代叙事和现代场景的交叉剪辑与失衡的比例使得影片最终的呈现效果更像是带讲解的历史纪录片。在具体情节中，人物动机的单薄和场景的刻意让本片的剧情点全走在观众可预料的方向上：英雄救美、三角恋、中毒的两人和仅有一瓶的解药……这套公式化的情节逻辑内化于整部影片，使得叙事尽显陈旧和单一。

如果说真有什么创新，那可能在于电影前期宣传要点“AI还原27岁的成龙”上。本以为能引发观众对技术的震撼和情感的共鸣，但这占据70%戏份的数字分身非但不能称得上点睛之笔，反而表现非常粗糙，远近景切换混乱的模糊脸庞和情感波动时无神的眼神更是让观众难解其意。

电影的续拍并不少见，我们熟知的“战狼”系列、“流浪地球”系列以及“警察故事”系列等都曾轮番上场并获得不错的票房反馈。这些续写要么是扩展了故事情节的内在性，要么是基于情节的结尾进行延续，又或是某种设定上的关联。但不论什么形式，IP的延续，可从来不是票房万金油，原作所承载的大众情感共鸣和话题关注度是续拍的前提，观众的期待和关注则意味着后续电影必须在既定框架上努力做到创新和超越。

《传说》中，设定的相似和金曲的改写只是有了《神话》的外壳，而老套的情节逻辑和AI换脸的技术表现，不仅没有延续《神话》的内里，连好好讲一个故事，也没有做到。

“成龙动作片”被消磨的时代符号

人们或许还是会怀念27岁的成龙，或者说，会怀恋那些辉煌经典的“成龙动作片”，但绝对不是在这部被称为“近十年来最好的成龙电影”《传说》中。

成龙动作片的要义：危险、真实、幽默。《红番区》里带着石膏亲自完成从30米高楼上的跳跃，《A计划》中不带防护措施钟楼跃地，《警察故事》里握着带电的灯管落地……除却成龙“搏命式”的拍摄，高潮迭起的故事、惊险感与喜剧感并存、快速而强烈的电影节奏亦都是成龙功夫片的典型特征。

如今的电影市场再难看到那样搏命的惊险的刺激的影片，所谓的成龙“接班人”更是难找，于是更多的消费还是指向成龙本身，如《龙马精神》对《A计划》等经典影片的致敬、《功夫瑜伽》延续《神话》的人物关系……近年成龙新片层出不穷，但豆瓣平均分仅在4.5分左右，制作方也许指望《传说》为“成龙”这一符号翻盘，但事实证明，和大众认可的成龙动作片比起来，《传说》还是相差甚远。

观众过往看成龙，看的是拳拳到肉的“狠劲儿”，看的是主角通过多变的身法在各种极限的条件下寻一线生机“绝地求生”，看的是这样一个会武打的“会喊痛的普通人”本身。而这恰恰也是《传说》并不成龙动作片的原因：物大于人，景大于人——武器大于拳脚，场景大于细节，角色的魅力在各种“精妙的设计”中悄然失色。如古代部分娜扎和李治廷的双人武打中，武器的表现精巧于人的动作，可能是由于道具和拍摄的原因，武器驭人更胜于人用武器，长枪和长剑完成程序化的打斗后，完成两人双死的结局。

成龙的打戏部分则由古代的AI成龙和现代的本人组成，而AI成龙打戏部分的情节是怎么推动的呢？和反派的第一场打斗，赵战将军单骑闯入呼毒那的营帐，精妙的马上打戏除了展现演员本人动作的惊险，还要赐马匹以“超能力”，让智能处理过的马匹前后腿能够直接曲成90度痛击敌人。第二场打斗，在汉军已经大胜匈奴的绝对优势下，赵战将军一人策马去追逐逃跑的反派小队伍，然后在一对多的打斗中陷入劣势中毒受伤。现代剧情结尾处成龙本人出演的打戏终于有了成龙的武打味儿，但背后的逻辑则一定要是队友负伤或出去报警才创造出的主角和反派双人对打的戏码。

这样的打斗场面即使能依靠“真人上场”作为宣传要义，但故事设定中武力值的忽高忽低、反派的说晕就晕，都让各式打斗失了精彩，充满刻意。而观众看动作片，看的就是出其不意，就是惊险万分，绝不是看完这样的表演后露出“果然主角赢了”的无聊之感。

如果说27岁的成龙是被消费的《神话》的符号，后面成龙真人参演的部分则是对他本人时代角色的消费。无聊的武打、炒冷饭的逻辑，仍在消磨了观众对成龙的信赖。

博纳大片，市场失意

大IP、大制作怎么吸引不到观众了？电影出品方博纳可能会有此疑问。

《传说》是博纳影业今年暑期档唯一一部主控、主投的大制作影片，“大场面”、“实拍”等也是电影的重要宣传点。整个影片的大背景和情节设置，制造了相当大的动作戏难度，战场上的万马奔腾、烽火狼烟等大场面都是实拍。

影片放出的花絮视频中确证，为了拍摄汉军和匈奴的大战场面，剧组组织了1200 名骑兵，接近一万匹精挑细选的上等骏马，用货真价实的“千军万马”演绎了野外两军激战的大场面。同时，1400+剧组人员在新疆昭苏县横跨冬夏，进行了超160天的实景拍摄。不论是皑皑雪原还是茂盛云杉，都为影片贡献了许多大场面，确实称得上是视觉盛宴。但如果观众走出影院对电影进行评价，觉得可圈可点的唯有不错的大场面，难免会让人觉得头重脚轻。

让电影的大制作、大场面成为吸引观众走进影院的宣传要点，在与视频平台的竞争中走出差异化的路子来，不局限于“以小博大”的中小成本投资，这样的想法是有一定道理的。如近年《奥本海默》《沙丘》这样音效、特效都非常突出的电影，就有着“一定要去影院看看”的说法。可惜从《传说》内地院线的票房表现来看，最终可能只会“以大博小”。

在2023年博纳影业的年报业绩说明会上，博纳提出未来三年将形成“三大片、三小片、三剧集”的创作生产格局。对曾靠《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》等主旋律商业大片获得票房口碑双丰收的博纳来说，大制作，大投入一向是其战略的一部分。然而据博纳影业财报，2022年该公司归母净利润亏损7210.69万元，2023年亏损5.53亿元。2024年7月11日，其发布半年度业绩预告，亏损1.08亿-1.53亿元，相比去年同期亏损2.65亿元，亏损幅度有所收窄。

和以往的“黄金大片”相比，《传说》并没有带来理想的市场反馈。优良的制作是，但不只是观众走进影院的决定因素，剧本的打磨、话题的制造、影片质量的把控都是市场竞争中必不可少的因素。今年上映的《周处除三害》最初上线的是网络端，但依然在院线拿到了不错的成绩，观众不必要为影片制作的高投入买单，若有好的内容，他们仍然会做出选择。

在《传说》的宣发中，关乎“雪地武打”、“万马奔腾”的话题都有提到“这样投入的拍摄是诚心诚意的”。多年深耕电影行业确实称的上“诚”，在冬天拍摄武打场面的主创确实算的上“拼”，在行业中做先行者做技术探索确实称的上是“勇”，但这些都只能说是演员、团队、制作的诚意，而唯有以技术为手段，倾听时代的发展和市场的变化，好好打磨故事、输出好的内容，才能算是整部电影的诚意，才能算是真正意义上的“大片”。