文 | 文娱先声,作者 | 雨过炊烟
上映四天,《解密》票房刚刚突破2亿,豆瓣6.7分。
诚然,从陈思诚过往票房战绩来看,《解密》的票房有些“拉胯”,口碑倒是没什么差别。但从内容层面来看,这位中国最好的电影产品经理总算让观众看见了转型的野心,陈思诚更是在采访中直言:“《解密》是我迄今为止的创作峰值。”
作为一部主旋律商业传记片,《解密》并不具备普通商业片层层反转的爽感,也摒弃了惯常的拍摄套路,因此存在一定的观影门槛,最终票房可能不容乐观,灯塔专业版AI预测总票房在4.85亿左右。
曾经,外界将陈思诚定义为只会拍商业片赚钱的导演;如今,陈思诚大概想通过《解密》,亲手撕碎这个标签。而对于文学改编电影而言,陈思诚的这次尝试不算成功,但也算是为行业拓展了思路。
01 《解密》:优点与缺点同样突出
《解密》是麦家在2002年出版的小说,距今已有22年时间。但此前上映的同名改编剧豆瓣仅有5.2分,这也令观众对影版《解密》的质量存疑。
从形式来看,《解密》的场景塑造、特效镜头都堪称视觉盛宴,足以与好莱坞大片媲美。大屏幕上,殷红如血的红色海滩、麦田里的金发女郎、来回移动的窄墙迷宫、巨型海象、摩天轮等场景轮番上阵,共同编织成了容金珍的十场梦境,光影交错之间,每一帧画面都呈现出了电影的诗意美学。
陈思诚在采访中提到:“十个梦是影片重要的链接,也拓展了想象力的边界,拍摄梦境不是最难的,难点在于如何将梦境和非梦结合在一起”。影片中,梦境包裹着五彩斑斓的童话世界,现实只剩下满目荒凉的断壁残垣。当精致的梦境与破败不堪的现实残忍对撞时,给观影造成了强烈的视觉冲击。
从内容上看,同为天才,容金珍与恩师希伊斯围绕紫密、黑密的博弈过程也无比烧脑。这部电影基本遵循了原著的叙事逻辑,交代清楚了容金珍的成长线、感情线,以及中途面临的种种挑战。
然而,对于传记片而言,这部电影的优点与缺点同样明显。
在人物塑造上,容金珍虽然是天才,但被拍得过于刻板印象。他的脑子里仿佛只有数字和做梦,对于人情世故一窍不通,最浪漫的举措是用密码对女友表白。当上701的处长指挥下属时,容金珍也是感性地固执己见,坚持通过释梦破解黑密,却给不出信服的理由。
与其说这是天才,不如说是完全脸谱化的工具人,除了希伊斯,其他角色更像是容金珍的镶边工具,完全起不到助推人物成长的作用。
作为对比,诺兰就将奥本海默塑造成了活生生的人。即便有妻子,但不妨碍他私会情人。承担造原子弹任务时,奥本海默也能展现出自己脆弱崩溃的一面,对于下属的疑问与要求,他总能恰当解决,这才是有血有肉的天才,影片里的正派反派也塑造得相对成功。
从影片内容来看,诺兰拍出了政治家迫害科学家的全过程,但陈思诚对于容金珍发疯结局却拍得浮光掠影,因此,《解密》的深度也无法与《奥本海默》相比。
不过,整体来看,《解密》这部电影仍然瑕不掩瑜,以好莱坞大片的形式拍摄文学改编电影,无疑是内容创作的新解法。
02 文学改编电影进阶史
追溯至文学改编电影的黄金时代,还是在上个世纪八九十年代。
彼时,市场上涌现了《阿Q正传》,《城南旧事》、《芙蓉镇》等大量优秀作品,《霸王别姬》和《活着》更是中国电影史至今难以逾越的巅峰。前者斩获了戛纳金棕榈最佳影片奖,后者被美国电影金球奖提名为最佳外语片。
这些被改编的文学作品,多以思想深刻、人物个性鲜明,叙事脉络完整著称。恰因如此,它们自然就成为了影视改编的活水之源。而且,这一阶段的作品大多诞生于改革开放之后,当时思想解放运动发展得如火如荼,优质作品亦因此呈井喷式发展。电影创作者也在作品里集中反思了时代变迁的顽疾,并以电影为载体针砭时弊,深刻剖析社会痛点。
而文学改编电影一直都是第五代导演的最爱,张艺谋的作品《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》皆改编自文学作品,田壮壮拍出了《蓝风筝》,陈凯歌拍出了《黄土地》、《孩子王》、《霸王别姬》等经典名作。这一阶段,文学改编电影更多被归类为文艺片,却是国产电影集中在国际获奖的巅峰时刻。
《英雄》在2002年上映,国产商业片的序幕正式拉开,文学改编电影也渐渐走上了商业化之路。
第五代导演也集体面临转型的阵痛,烂片也是文学改编电影试错的学费。这一阶段的作品质量参差不齐,既有以《天下无贼》、《集结号》为代表的高质量商业片,也有《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》、《赵氏孤儿》、《道士下山》等烂片,第五代导演的口碑亦因此遭到反噬。
直到2009年,悬疑与谍战融为一体的《风声》的出现,代表着国产文学改编电影走向了类型化探索的阶段。彼时,这部电影的出品方华谊兄弟也成功在A股上市,并成为了“中国影视娱乐第一股”,国产电影正式进入黄金时代。
与此同时,文学改编电影的商业化之路同样有所突破,渐渐涌现出了越来越多佳作,各种类型的商业片百花齐放。比如战争片《金陵十三钗》,谍战片《风声》、《听风者》,还有青春文学改编的作品《七月与安生》、《少年的你》等作品。即便是文艺片,严歌苓作品改编的《芳华》、《归来》票房超出预期。
这一阶段,网文IP同样进入了野蛮生长的阶段。2011年,改编自同名小说的《失恋33天》上映,并迅速黑马杀出斩获3.2亿票房,网文改编电影亦因此兴起,典型如郭敬明《小时代》系列,南派三叔的《盗墓笔记》等,但这些作品往往票房与口碑倒挂。
流量时代里,电影市场也涌现了大量关于玄幻、仙侠、穿越、言情的影片,越来越多同质化的内容令观众苦不堪言。
自从2019年开始,广电总局又推出了“限古令”,虽然该政策限制的范围在剧集领域,但文学回潮的趋势势不可挡,《刺杀小说家》、《兰心大剧院》等作品接连上映。
而真正让文学改编电影走上票房巅峰的作品还是《流浪地球》。这部电影改编自刘慈欣的同名科幻小说,2019年在春节档黑马杀出,狂揽46.88亿票房。2022年,《流浪地球2》也在春节档斩获了40.29亿票房,当中国电影的工业化体系愈发成熟后,文学改编电影的票房号召力也更上一层楼。
文学改编电影发展至今,渐渐形成了“流量+”模式。
2020年,易烊千玺和刘浩存主演的《送你一朵小红花》改编自青年作家韩今谅的短篇小说《小红花》,影片斩获了14.32亿票房,豆瓣7.2分。随着创作者窥见流量明星入局文学改编电影的票房号召力后,越来越多的流量明星也盯上了这条赛道。
王一博主演的《无名》改编自程耳短篇小说《东亚往事》,斩获9.1亿票房;朱一龙主演的《河边的错误》改编自余华同名小说,斩获3.09亿票房,还刷新了文艺片的票房记录;《解密》主角扮演者刘昊然另一部待上映的《我的朋友安德烈》,则改编自双雪涛同名短篇小说;王俊凯主演的《刺猬》改编自郑执的《仙症》,已经定档8月23日。
本质上讲,文学作品属于小众范畴,借助流量明星可以放大原著作品的知名度,带动原著作品销量的同时,实现影视IP联动。对于时间久远的文学作品而言,流量明星入局也能为文学改编电影注入新鲜血液,给观众带来新鲜感,提供一定的票房保障。
03 如何拍好文学改编电影?
诚然,与原创剧本相比,文学IP往往具有极高的认可度,本身也积累了大量原始粉丝,但文学改编电影并非百试百灵,魔改扑街情况同样比比皆是。
如何成功将优质文学作品影视化,着实考验着创作者的功力。
对于内容创作者而言,将文字内容影视化势必要兼顾不同圈层受众的需求。文学改编电影既要尊重原著内核,满足原著粉丝的情绪价值,又要适当落地,降低观影门槛,从而拓展路人盘。比如《霸王别姬》、《芳华》等作品,虽然是文艺片,但叙事脉络较为简单,遵循大道至简的改编逻辑,基本还原了原著作品的剧情走向,呈现出了一个年代动荡不安的世事变迁,人物命运同样半分不由自己。
相比之下,张爱玲原著小说《第一炉香》即便在许鞍华导演、王安忆编剧的阵容加持下,同样难逃扑街命运。这部作品豆瓣仅有5分,甚至未到及格线,很大一部分原因在于,电影在原著基础上部分魔改,比如擅自添加了葛薇龙自暴自弃、抽烟喝酒,与渣男乔琪乔互相折磨的情节,直接把小说里人性在外界逼迫下逐步沦丧的内核,拍成了青春伤痛文学。
电影《逍遥·游》导演梁鸣曾经提到:“所有优秀的改编,都是具有原创性的,文学改编的难点在于‘该如何走出文学’——电影创作者在得到文学的滋养之后,能否适时地抛弃原著。”
同为张爱玲作品,李安导演的《色,戒》豆瓣评分就高达8.7分,这还要得益于导演在还原小说剧情的基础上,精准把握了角色性格与行事风格。小说里,易先生对王佳芝从未动情,但影片中,易先生与王佳芝的感情随着一幕幕床戏逐渐升华,等到结尾,彼此之间的感情不言而喻。比起张爱玲,李安或许更柔软了一些,片尾,易先生望向床边的一幕,也令观众为之动容。
纵观成功影视化的文学改编电影,这些作品基本都高度还原了原著角色。比如《金陵十三钗》里风情万种的玉墨;《霸王别姬》里爱戏如命的程蝶衣,薄情寡义的段小楼;《芳华》里老好人刘峰,胆小自卑的何小萍等。作为对比,电影《喜宝》就将捞女拍成了白莲花女主,喜宝最后放弃勖存姿巨额财产的行为也不符合人设。
除此之外,文学小说出版时间久远,在影视化的过程中,势必要结合时代背景,植入时下的主流价值观。
比如《流浪地球》和《流浪地球2》都是在原著小说基础上改编,原著小说的底色是悲情的,比如《流浪地球》中,刘培强是为了执行任务牺牲,但电影增加了家国大义,将刘培强的个人英雄主义放大,符合主旋律影片的调性;《流浪地球2》则将宇宙飞船派与地球派之间的交锋,改编为“数字生命”与“缺衣少食”的探讨,这与当下的科技进步息息相关。
时下,各类文学作品依然层出不穷,典型如“东北三杰”的小说就接连被搬上荧幕,但如何将优质IP影视化,依然任重道远。虽然陈思诚以好莱坞大片形式拍摄的《解密》口碑褒贬不一,但至少在一定程度上做出了创新尝试。
我们也期待,未来能涌现出越来越多高质量的文学改编电影。
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