文｜娱乐独角兽，作者｜Mia，编辑｜李寻欢

截至8月3日16时左右，2024年暑期档已经过去三分之二，全国总票房（含预售）突破80亿，观影人次近2亿。这个数字和去年破历史纪录的206.19亿元总票房相比，相去甚远。

乌尔善导演的《异人之下》和陈思诚导演《解密》先后上映，又先后票房失守。本周上映的《逆行人生》将成为最后一位种子选手，但据点映口碑，该片更接近于现实主义剧情片而非喜剧，商业表现有待观望。

《异人之下》映前灯塔媒体预测达到4.5亿-8亿，上映首日，《异人之下》排片率高达24.4%，然而单日票房甚至不及在国内日渐没落的漫威IP《死侍与金刚狼》，排片与上座率、票房产出倒挂，当前猫眼预测票房落点下调至1亿+，同样是“地狱开局”，却没能再现《封神第一部：朝歌风云》的逆袭。

《解密》上映四日，总票房破2亿，猫眼预测其最终票房5亿+，这对于一部传言“成本5亿”的大制作来说，已经“亏麻了”。

从影片投资规模、耗费时长、成片质量等角度而言，无论《异人之下》还是《解密》，都不在粗制滥造之列，而是有相当的工业化拓新野心和质感。前者勇闯“真人漫改电影”，特效、中国传统文化等受到好评，试图跑通二次元到三次元间的转换路径；后者全程IMAX特制拍摄，由维也纳交响乐队演绎原创配乐，打造出一系列视觉奇观，力现“国产视听大片”。

那么，问题究竟出在哪里？

《异人之下》：真人漫改“红与黑”

正式上映之前，《异人之下》便已经整出了一系列花活。其首映礼“异人之夏”联欢会选择在Livehouse举办，哪都通、天下会、全性派、天一门等门派登台，快板、武术、歌舞等表演应有尽有。

导演乌尔善献唱，配乐 Anti-General、MiniG迷你机乐队、超级斩乐队现身，全场一起蹦迪《异人DISCO》，整个打造成二次元晚会派对。延续“封神训练营”惯例的“异人训练营”也引发热议。

漫画原作除了有燃系少年漫的动作打斗元素、热血成长、鲜明人物塑造之外，特色在于融合大量道家文化，以“炁”为核心概念，并加入了全国各地的方言与民俗文化、大众熟悉的门派，如茅山派、湘西赶尸、龙虎山、武当派、少林寺等等。

漫画连载了8年，点击量破300亿，漫改动画播放量超65亿，称得上是头部IP。

此前剧版《异人之下》由许宏宇执导，彭昱畅、侯明昊、王影璐领衔主演，豆瓣评分为8.1分。“巅峰国漫”大IP+大导配置，再配上花式创新、制造话题的沉浸式宣发，使得映前不少人看好该片。

从炁体源流、百步拳、僵尸舞，到拘灵遣将，影片确实打造出了一些奇观，热血度流畅度基本过关。从豆瓣开分之际的6.4分，掉到现在的6.0分，影版《异人之下》内容口碑方面出现了“两头不讨好”的问题。

于一部漫改作品而言，首先需要做到的是打透原著粉丝圈层，然后再考虑向路人破圈，但《异人之下》在第一步便折戟了。

影版将重心放在了视效方面，选角遭到质疑“不贴脸”，诸葛青、王也等人气角色没有出场， “原创”了一场大战，并相应地增加了“全性四张狂”的戏份，修改了角色战力。

原作中战力顶级的冯宝宝竟然被“从头揍到尾”，需要靠张楚岚来救，许多粉丝直呼“魔改”，二次元群体怒而“恶评输出”直接影响了第一波口碑发酵。而18分钟的真人摹片AI动画也损害了演员表演细节、回忆的情感力量，与全片风格割裂。

而在第二步，没有拍原作中最高潮的罗天大醮，意味着对路人而言“爽度有限”。

与去年《封神第一部》“女性凝视”、肌肉男输出备受好评相反，《异人之下》中的“男性凝视”，各种字母圈小癖好的大尺度呈现，招来了女性观众的众多差评，从而进一步影响了正面口碑发酵。

需要承认的是，米二原作《一人之下》作为男频漫画，本身有着不少“颜色段子”，原作中一些“猥琐处男”梗，更近于与读者“拉近情感距离”的需要，真人漫改对此势必需要取舍规避，应当削弱而非放大，否则便会迎来口碑反噬。

须知，在女性主义高扬的当下，就连漫威大片都在极力规避“政治不正确”，纷纷开发女性英雄，“男凝”过时且埋雷。

将目光投向整个真人漫改类型，向来改编难度大，折戟者众，今年剧集市场便有《少年白马醉春风》《狐妖小红娘月红篇》《大理寺少卿游》《烈焰》《时光代理人》等，目前还没有真正的爆款出现，且其中不少口碑褒贬不一。《快把我哥带走》几乎是唯一的黑马案例。影版的《镖人》由袁和平执导、吴京主演，是目前最受关注的真人漫改电影。

而二次元群体的日益庞大，意味着“漫改”的不可忽视。数据显示，2023年二次元用户规模初步统计达到4.9亿人，其中核心二次元用户达1.2亿人；全年国内动漫产业总值约突破3000亿元。

从处女作《刀见笑》的荒诞武侠喜剧，《画皮II》的魔幻爱情片，到《寻龙诀》的奇幻+冒险尝试，《封神第一部》打造“重工业神话史诗”，再到异能真人漫改《异人之下》，每一部都不重样，不难看出乌尔善导演对奇幻类型有着相当的偏爱，并且属于不断冒险和拓新的那一类。

目前，从《超能异族》到《死期将至》，漫改成功案例主要还是集中在工业化水平更高的日韩美等国。作为首部“国风异能真人漫改之作”，尽管有不少问题，但《异人之下》挑战高难度、类型拓荒的意义值得肯定。或许，在无数次试错之后，我们才能拥有自己的漫威DC大片。

陈思诚踏出舒适区：《解密》5亿造梦？

今年暑期档，主打一个“走出舒适区”。

此前并未有过动漫项目经验的乌尔善勇闯二次元，由于对动画市场不了解，影片中动画部分质量不尽人意，成为大部分观众不满的重要原因之一。其豆瓣、B站口碑远不及同期李阳的新片《从21世纪安全撤离》，后者同样二次元属性浓厚、曾以动画短片《李献计历险记》技惊四座。

而作为“中国电影圈最好的产品经理”，陈思诚也勇敢选择了“离开东南亚犯罪宇宙”，挑战了人物传记历史片这一观影门槛颇高的类型。

猫眼专业版显示，陈思诚导演电影票房共计124.05亿，名列国内所有导演中的TOP3，全部电影票房共计210.55亿。从《唐人街探案》系列，到由他投资、监制的《误杀》系列，再到《消失的她》，无一例外是对社会热点、大众情绪的精准拿捏，对犯罪奇观的呈现，以及令人眼花缭乱、可能借鉴或翻拍国外IP的推理。

但这一次，影院经理们要对陈思诚失望了。

陈思诚以不计成本、不计票房的方式打造出的《解密》，满屏的艺术野心肉眼可见。电影改编自茅盾文学奖获得者麦家的第一本长篇小说，陈思诚与加拿大编剧克里斯托弗·麦克布莱德共同创作了剧本，以采访视角切入，以人物写历史。

3000多张设计概念图、100多个场景、20余条街道改造、八万多平米总搭建面积、10万多件道具，历时9个月的美术工作，全程IMAX特制拍摄，曹郁担任摄影指导、韩忠担任美术指导的顶配班底，共同打造出十场梦境，无数场奇观：金色芦苇荡，巨大的棋盘，摩天轮游乐场，一望无际的红色沙滩，硕大无朋的海象，火车上的象人与蛋人，迷宫……重工业视效削弱传记片的严肃性，成为大多数影迷称赞的优点。

影片最终呈现在观众面前的，是一个世人刻板印象中的天才。刘昊然的“秃顶形象”成为影片第一波出圈话题，从小展露出非凡天赋，但社交技能为零，孤僻冷漠，难以融入社会。

每个人都围着金珍转，陈道明、吴彦祖、俞飞鸿的豪华配角阵容目前看来没有“人尽其用”而是略显工具，作为标准答卷来说无过失，灵气略显欠缺。

爱情线和女性形象刻画仍是短板。姐姐的表白对情节没有任何作用，承受着多年冷暴力的妻子被烛光表白感动，感情突兀生硬，人物甚至比老师诺兰片中的女性还要“挂件女主”。相对来说，希伊斯与容金珍既是对手、又是知己的师生情要动人得多。

同样是人物传记历史片，同为天才，《解密》难免被拿来和《奥本海默》甚至《模仿游戏》《美丽心灵》予以比较，一场又一场的梦境，则让观众联想到了《盗梦空间》。

156分钟的时长，由于支线颇多，且运用了线性叙事，叙事略显碎片化和冗长沉闷，如果叙事更聚焦，可能会有更强的冲击力。对比《奥本海默》的非线性叙事，两场听证会穿插，彩色镜头和黑白镜头的视角区分，戏剧张力和观影体验的紧张感会强很多。

小说原著中的一些优缺点延续到了电影中。原著中采用了多视角叙事，对解密、破译的过程语焉不详，电影中也是如此。相比之下，刘慈欣基于自身扎实的物理知识，笔下科幻想象通常有硬核的呈现与支撑。

更高的“艺术浓度”，决定了影片难以下沉，影片有创新和亮点，但又没有到超高口碑的程度，最后的彩蛋，让不少观众大呼“导演自恋”。

作为头部电影导演，陈思诚并不满足于复制犯罪悬疑爆款的舒适区，从科幻片《外太空的莫扎特》到人物传记片《解密》，他对“非优势类型”进行了一次又一次的努力尝试。但从票房结果和市场反馈来看，似乎证明了“定位不适配”。

不过，对于主旋律电影的类型拓新，《解密》示范了一种可能的样本：在传统类型中加入奇幻元素，调动一切资金和资源，尝试对标好莱坞大片的极致视效创作，提升工业水平。

无论是乌尔善还是陈思诚，都身处导演创作生涯的黄金阶段，有了相当的资金、资源、人脉、和创作经验积累，都不甘于固步自守，不断尝试类型焕新，这对于电影产业的创新，工业升级来说，是一件好事，而从创作者与市场的适配度、单个项目ROI来说，或许还需要再思考。

视效奇观是锦上添花，故事则是根本和基石。如何将流失的年轻观众拉回影院？答案可能不是“视效”“特效”，而是一些更深层次而抽象的答案，比如，对年轻人的理解共鸣程度，以及，内容如何将这份理解“再编码”。