“推倒最高的围墙，坚持野蛮的生长，他们都歌颂玫瑰香，我却开出仙人掌”

参加李宇春《野蛮生长》巡回演唱会发布的一位资深粉丝告诉钛媒体编辑，这是新专辑中最能Touch到她内心深处的一段歌词。

时间回溯到11年前，背靠中国首次选秀热潮带来的知名度和疯狂的粉丝，李宇春瞬间化身为偶像文化的ICON。作为中国选秀史上里程碑式的事件，《时代周刊》当时对超级女声做出的评价为——中国第一次真正的民主选举。

很多人评价说李宇春的出现具有“跨时代意义”，她的唱作风格与衣着打扮不仅挑战了传统偶像模式、固有价值审美，甚至挑战了一成不变的话语权。当年的李宇春弥补了华语乐坛中性风格艺人的空白。

从某种程度上讲，她和高晓松、罗大佑、周杰伦有着相同的意义——这个意义就是“开创性”。喜欢李宇春的人越来越多，也代表了我们对多元化的事物越来越包容。

现象级偶像李宇春同时拥有现象级规模的粉丝群体，平日里他们称呼自己为“玉米”。对外界来说，“玉米”是一种神奇的存在，他们以女性群体居多，忠诚度极高，并且极少关注偶像的私生活，经济实力和受教育程度也较高。

如果说现在的明星还在摸索一个适宜生存发展的粉丝经济闭环，寻找大数据背后，如何才能转化为实际收入的方式，那李宇春则刚好在多年前就已经实现了，如今十多年过去，陪伴她一路走来“玉米”依旧还在。

李宇春如今不上微博，认证账号 @李宇春 下面一共只有31条2009年前后的微博，只有她的官方工作室 @李宇春疯狂工作室 依然在勤奋的更新中。但这几年来，李宇春一直坚持稳定出新专辑、开演唱会，并逐渐尝试作词作曲、参演电影。

让钛媒体编辑感受最深的是李宇春对于新事物的态度，“创新”和“跨界”也渗透到她的明星事业中。她和她的团队今年还为《开放》这首新歌拍摄了一支特别的MV——VR（虚拟现实）版本MV。对于尝试虚拟现实拍摄，李宇春告诉记者，“好奇心和挑战性是最大的驱动力”。

李宇春自己的作品也非常重视丰富多元的创意，用“从不按逻辑登场”评价她的作品更为合适。“抱着一种开放的态度去迎接新鲜事物”，李宇春在接受钛媒体专访时，丝毫不掩盖自己对艺术的态度。

以下为钛媒体独家专访李宇春对话：

钛媒体：今年不仅是你独立的第一年，也是出道的第11年。巡回演唱会用“野蛮生长”作为主题，是对过去10年演艺生涯的总结，还是对现有生活状态的表达？

李宇春：我觉得两方面都有。“野蛮生长”这个词是近两年开始思考，直到最近才把它实现为作品，它表现的也不止是这两个状态，它应该是指旺盛地打破原有东西的力量，后来觉得应该是一种安静的姿态。

钛媒体：“打破原有东西”——你个人喜欢新鲜事物吗，在自己的作品中有怎样的尝试？

李宇春：不管是演唱会还是专辑，虽然看似都是传统的模式，但是自从05年品牌演唱会开始就一直在尝试新元素和新方式，以前的载体可能更多是音乐，现在会考虑和科技或艺术相关的一些东西，艺术表达的可能性更多了。

钛媒体：和微鲸合作，为新歌拍摄VR版本的MV算一种新元素么？

李宇春：对，拍摄VR版的MV是一种全新的尝试。

钛媒体：当初怎么考虑到这种结合？

李宇春：其实我在尝试之前还是有点焦虑的。新鲜的东西会有一些挑战性和冒险性，也有可能做不好，都有可能，但是我还是愿意拿出自己第一张专辑中非常重要的歌曲来尝试，这是一种勇气，也是我一直所追求的东西。

钛媒体：尝试与微鲸合作拍摄VR版MV的挑战和风险来源于哪里？

李宇春：我觉得一方面来源于技术层面，因为之前也看过一些国外的视频，包括一些广告视频VR、拳击比赛的VR，都还是会有一些瑕疵，目前技术实现给人感觉参差不齐；另外一方面，VR 这个东西毕竟是一个和传统音乐感觉关系不大的“新鲜事物”。虽然担心主要基于这两点，但最终还是没有阻止我做这件事，好奇心和挑战性是最大的驱动力。

钛媒体：今后会有一些VR直播或者全景演唱会吗？

李宇春：也不排除这种可能，我个人是抱着一种开放的态度去迎接新鲜事物，当然前提是它能更好的呈现艺术作品。

钛媒体：去年成都 WhyMe 十年演唱会荣获了乐视音乐“年度最受欢迎音乐现场”，曾经缔造500万人在线观看的国内最高记录，今年对这次演唱会的直播有什么期待？

李宇春：去年是第一次做在线直播，其实我刚开始对这个数据没什么概念，当达到500万的时候自己也在思考“这是个什么概念”，后来也被大家科普可能确实还不错，今年会继续努力。

钛媒体：如何选择微鲸VR、乐视音乐等这类跨界的合作伙伴？

李宇春：在跟很多企业家沟通的过程当中，可以感受到是否具有热情，他会对这份事业倾注多少激情，我觉得彼此双方是可以感受到的，相同的价值和理念起到了很大作用。

钛媒体：乐视音乐生态是一个怎样的生态？

李宇春：乐视音乐生态给我的感觉是非常不传统，它的想法比较新鲜、超前，不过好的想法最难的地方在于实现过程，我还是非常期待和关注乐视音乐生态的发展，但这条路也并不简单。

钛媒体：会选择一些新兴的互联网方式与粉丝进行互动吗？

李宇春：社交的东西我只在用instagram，因为我个人喜欢图片和摄影，所以喜欢这种方式。

钛媒体：你在Instagram上更新频率其实很高，前两天有个歌迷在机场穿着熊本服饰去接机，看到后您发了一条instagram，那一瞬间更多的是感动还是感慨？

李宇春：第一下当然是非常开心，熊本是我非常喜欢的。但是那天我的印象是刚下飞机就感觉北京非常非常热，看到那位粉丝的时候还是很心疼的，我还是不建议粉丝这样去做，一个是机场的安全问题，一个是天气实在太热容易中暑。

钛媒体：在刚刚提到的这条instagram上我注意到一个细节，你的回复，“辣么热、你嗦你洒不洒！赶紧买颗冰棍去！”它给人的感觉颇有些调皮，这和《野蛮生长》作品中所传达出来的个性、独立会不会有一些矛盾？

李宇春：这其实不矛盾，每个人都会有一些精神上的追求，作品中会有一些代表自己价值观的体现，但这并不妨碍我们生活中开一些玩笑什么的，我跟非常熟的朋友私下交流也会活泼一点。

钛媒体：您觉得明星和粉丝的关系应该是哪种，是从个人魅力蔓延到作品、还是由作品逐渐喜欢个人？

李宇春：我觉得每个人都不一样，有很多人是先注意到作品再喜欢他这个人，或者是只喜欢他的作品，但是我觉得我比较特殊。

因为我是2005年选秀的时候被大家知道，从海选到后来一轮轮比赛，有一种“陪伴”的情感，那时候其实根本谈不上作品，有些粉丝见证你从一个非常草根的形象到在这个舞台上发光发亮，到后来走入职业歌手生涯，有了自己的原创作品，其实这个过程我们是共同成长的。

钛媒体：如何定义“成就感”？

李宇春：我觉得从两方面来看。首先是作为歌手这个职业本身的成就感，演绎歌曲时的爆发、歌迷的反应包括对自己的喜爱；另外一种成就感完全是我个人的偏好，我非常喜欢参与一些幕后的工作，比如说做一张专辑，从没有到有一个雏形，然后你推翻它再重来，一次次的磨合、沟通，这个过程创造出来的惊喜和惊吓，对我来说是很大成就感。

钛媒体：为什么享受幕后的工作？

李宇春：主要是成长带来新的认知。刚刚入行的时候，对唱片制作基本是个菜鸟，我根本不知道是什么流程，那个时候，创作人帮你创作，制作人帮你制作，企划人帮你企划，老板帮你做包装，我只是作为一个演绎者，呈现出来的东西，像是产品。

慢慢后来尝试自己原创的歌曲，你会发现音乐这个载体最终呈现出来的东西，虽然包装和技巧很重要，但最终的精神内核才是音乐的灵魂，幕后工作能让我塑造它。

钛媒体：11年前以很高的起点进入乐坛，如今不断突破巅峰，期间有什么觉得危机感的事情吗？

李宇春：我觉得也不算是危机感。当你某段时间自己状态不是那么好的时候，会有一些低沉；当你的作品想要寻求突破，而刺激你的那个东西始终没出现的时候，也会有一些失落。

钛媒体：您怎么看待艺人在互联网公司任职这件事？

李宇春：首先我对跨界这件事是一个非常开放的态度，如果很多有意思的人在一块能碰碰撞出化学反应是件很棒的事情。这其中有一些不错的案例，当然也有很多人只是为了抢这一阵风，我不会说一昧为了跨界而跨界，很多事情是需要相同的价值观和一定的契机才可能实现。

钛媒体：对今后10年的发展有什么期许？

李宇春：个人的气质和内心的力量是会随着时间推移逐渐变化的，接下来还会延续自己的小精神，继续”野蛮生长“。

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